Si está de humor para escuchar buena música, puede hojear las filas ordenadas de las portadas de los álbumes, hacer su selección y sacar el disco redondo y brillante de su funda. Sosteniéndolo por los bordes, lo coloca con cuidado en su lugar, anticipando los ricos sonidos que pronto escuchará. Pero no es el sonido de un CD reproduciendo tu música favorita, es un disco.
Cuando el disco comienza a girar sobre un tocadiscos, un brazo cae hasta el borde exterior del disco de vinilo negro. Después de una breve pausa, te reciben melodías que suenan ricas, pero no perfectas, y a veces la aguja salta a través de un surco, interrumpiendo una canción.
Antes de la década de 1970, antes de la invención de las cintas, los discos compactos y los reproductores de MP3, la gente escuchaba música grabada en tocadiscos. No había avance rápido, rebobinado o reproducción aleatoria. En su lugar, eligió un álbum y disfrutó de unos 25 minutos de música de un artista antes de darle la vuelta para obtener más o poner otro disco en el tocadiscos.
Desde el momento en que se inventó el fonógrafo en 1877 hasta que se eliminó gradualmente y se reemplazó por otros medios musicales casi 100 años después, la tecnología utilizada para reproducir sonidos grabados cambió solo levemente. Y hoy, los discos y los tocadiscos incluso están disfrutando de un regreso.
En este artículo, miraremos hacia atrás para ver cómo funciona el invento favorito de Thomas Edison y cómo ha influido en la cultura y la sociedad. Primero, veremos cómo surgió la idea de grabar sonido y si Edison fue realmente la primera persona en descubrirlo.
Contenido
- Descubrimiento de Edison
- Evolución del tocadiscos
- Cómo se hace un disco de vinilo
- Cómo se reproducen los discos
- Cómo influyeron los registros en la cultura
- Resurgimiento récord
El descubrimiento de Edison
En 1877, Thomas Edison y sus asistentes colocaron una aguja en el diafragma de un auricular de teléfono con la idea de que la aguja pudiera usarse para grabar una impresión de sonido en papel que se movía rápidamente, creando así una grabación o escritura sonora.
Edison entendió que el sonido es la vibración de partículas a través de un medio, como el aire, en ondas. Desarrolló una forma de imprimir o grabar las ondas para que pudieran reproducirse o convertirse en sonido usando una segunda aguja.
Finalmente, diseñó un dispositivo al que llamó fonógrafo que tenía un cilindro de latón envuelto en papel de aluminio, que giraba y se movía a lo largo cuando se giraba con una manivela. Por un lado había un diafragma, o una membrana muy delgada, conectado a una aguja. Cuando las ondas de sonido fueron forzadas hacia el extremo receptor, la membrana vibró y la aguja grabó un surco en la lámina mientras la manivela giraba el cilindro, grabando así el sonido. Una segunda aguja y un amplificador estaban del otro lado. Cuando el cilindro se colocó al principio y la aguja se colocó en las ranuras, el sonido original se reprodujo a medida que se amplificaron las vibraciones.
Edison creó su primera grabación de voz gritando las palabras "Mary tenía un corderito" en una boquilla, lo que provocó que las ondas de sonido hicieran vibrar una aguja y grabaran la canción infantil en papel de aluminio para su reproducción.
El fonógrafo fue un gran avance, ya que tenía la capacidad no solo de grabar sonido, sino también de reproducirlo. Edison pensó originalmente que el fonógrafo sería útil en las oficinas para dictar, para que las familias graben su historia o para que los maestros graben lecciones. Consideró aplicar la tecnología a juguetes como muñecos parlantes y cajas de música.
Pero el fonógrafo resultó demasiado difícil de usar para la mayoría de la gente, y el papel de aluminio en el que se hicieron las grabaciones no duró mucho. El interés en la máquina se desvaneció cuando sus aplicaciones resultaron poco prácticas en su estado actual. Edison lo dejó a un lado para seguir trabajando en otros inventos. Cuando reanudó su trabajo en el fonógrafo casi 10 años después, otro inventor lo acercó un paso más al tocadiscos.
¿Quién fue el primero?Incluso antes de la invención de Edison, otros inventores hicieron descubrimientos sobre la grabación de sonido. En la década de 1850, el impresor francés Leon Scott usó un fonoautógrafo para imprimir ondas de sonido en un cilindro de vidrio. Y en 1877, justo antes del descubrimiento de Edison, otro inventor francés, Charles Cros, escribió sobre una máquina llamada paleófono que podía grabar sonidos, pero nunca la patentó [fuente:Schoenherr].
Evolución del Tocadiscos
Un viejo gramófono con bocina y disco plano como este es similar al diseño de Emile Berliner.Aunque Edison dejó de trabajar temporalmente en su fonógrafo, no abandonó el interés por grabar y reproducir sonido. Diez años después de su invención, en 1887, un inventor alemán en los EE. UU. llamado Emile Berliner se basó en las ideas del diseño de Edison. En lugar de un cilindro con el sonido grabado en papel de aluminio o cera, desarrolló un dispositivo que giraba un disco de goma dura (y luego goma laca) sobre una placa plana con el giro de una manivela.
Pero a diferencia de su predecesor, el fonógrafo, la máquina de Berliner, el gramófono, solo podía reproducir grabaciones. Así que Berliner fundó Gramophone Company, que fabricaba no solo las máquinas, sino también los discos que se reproducían en ellas. Lo que se perdió en la capacidad de grabar y reproducir sonido en una sola máquina dio como resultado un nuevo sistema mediante el cual las grabaciones producidas en masa se podían reproducir y compartir repetidamente.
La compañía de Berliner se fusionó con la del inventor Eldridge Johnson para convertirse en Victor Talking Machine Company en 1901. Fabricaba y publicitaba gramófonos y discos. Johnson refinó el diseño del gramófono, que hasta ese momento había estado dominado por una gran bocina para amplificar el sonido. Para encajar más cómodamente en una casa, la bocina se inclinó hacia abajo y todo el dispositivo se colocó en un gabinete. Este nuevo diseño, introducido en 1906, se llamó Victrola. Mientras tanto, la compañía también fabricó discos grabados por músicos y cantantes de ópera famosos, brindando al público un acceso sin precedentes a la música [fuente:Shoenherr, Morton:Phonograph].
Con el tiempo, el diseño del gramófono y el proceso de grabación cambiaron continuamente, pero los elementos centrales de la aguja en un surco permanecieron iguales. A mediados del siglo XX, la mayoría de los hogares tenían lo que entonces se conocía comúnmente como tocadiscos y, más recientemente, como tocadiscos. Su popularidad masiva duró hasta mediados de la década de 1980, cuando las grabaciones en cinta de casete superaron a los discos.
Estamos en camino de descubrir qué sucede exactamente durante la reproducción de un tocadiscos, pero primero, debemos comprender los conceptos básicos de cómo se crea un disco de vinilo.
Cómo se hace un disco de vinilo
El éxito del gramófono para reproducir sonidos grabados dependía de la capacidad de producir discos en masa.
El proceso de hacer discos tiene sus raíces en el fonógrafo de Thomas Alva Edison. Primero, se realiza una grabación maestra, generalmente en un estudio donde los ingenieros perfeccionan el sonido grabado. Luego, un objeto llamado laca se coloca en una máquina de corte de discos y, a medida que gira, las señales eléctricas de la grabación maestra viajan a un cabezal de corte, que sostiene un lápiz óptico o aguja. La aguja graba un surco en la laca que gira en espiral hacia el centro del disco circular. A continuación, la laca impresa se envía a una empresa de producción.
Allí, la laca se recubre con un metal, como plata o níquel, para producir un metal maestro. Cuando el maestro de metal se separa de la laca, el disco resultante tiene crestas en lugar de ranuras. Luego, el maestro de metal se usa para crear un disco de metal, también llamado madre, que luego se usa para formar el sello. Los sellos son solo versiones negativas de la grabación original que se usarán para hacer los discos de vinilo reales.
A continuación, el estampador se coloca en una prensa hidráulica y el vinilo se intercala en el medio. El vapor de la prensa ablanda el plástico a medida que los estampadores le imprimen una impresión de la grabación maestra. Finalmente, el disco se endurece con agua fría.
Una vez que el disco esté listo para reproducirse, necesitará una máquina adecuada para darle vida a sus sonidos. A continuación, desglosaremos exactamente cómo funcionan juntos los componentes de un tocadiscos para traerte la música.
¿Qué hay en un número?A menudo se hace referencia a los registros por el número de revoluciones que hacen en un plato giratorio por minuto, o RPM. Este número le da al oyente una idea de cuánto está grabado en el disco [fuente:Fonógrafo].
Leer másCómo se reproducen los discos
Las vibraciones de las ranuras del disco viajan hacia arriba por la aguja, a través del cartucho y el brazo hasta el amplificador, donde se magnifican en ondas sonoras.Durante casi un siglo, el tocadiscos fue la forma más común de escuchar música grabada, discursos, idiomas y lecciones. El diseño se ha perfeccionado a lo largo de los años, pero el concepto ha cambiado poco y las piezas básicas siguen siendo las mismas.
El plato giratorio es la placa circular sobre la que se asienta el disco. Una varilla colocada en el centro mantiene el disco (que tiene un agujero en el centro) en su lugar. El plato giratorio de metal está cubierto de goma o plástico, lo que protege el disco de arañazos. La plataforma giratoria gira o gira con la ayuda de un sistema de transmisión por correa o de transmisión directa.
El lápiz , o aguja, es el componente más pequeño y quizás el más importante del tocadiscos. Está hecho de un diamante u otro material duro, tiene forma de cono y está suspendido por una tira flexible de metal. El extremo puntiagudo es la única pieza que toca la parte superior del disco y recorre las ranuras en espiral del disco, recogiendo las vibraciones que finalmente se convierten nuevamente en sonido.
El lápiz se encuentra en un extremo del brazo fonocaptor que se monta al costado del tocadiscos y se asienta paralelo al disco. Con la aguja o el estilete colocados en la ranura más externa del disco, el brazo fonocaptor sigue la ranura a medida que gira en espiral hacia adentro, viajando a través del disco en un arco mientras el disco gira debajo de él. Mientras esto sucede, las vibraciones viajan a lo largo de una tira de metal flexible y cables alojados en el brazo fonocaptor hasta el cartucho. en el extremo del brazo de lectura. El cartucho recibe las vibraciones, que se convierten en señales eléctricas a través de una bobina en un campo magnético. Las señales eléctricas se transportan por cables hasta el amplificador que mejora la potencia de la señal. Finalmente, las señales se vuelven a convertir en sonidos que salen a través de los altavoces.
Inicialmente, los sonidos grabados eran principalmente monofónicos, lo que significa que todas las señales de sonido se combinan y llegan a través de un altavoz o canal. La introducción de los sistemas de sonido estereofónicos en 1958 permitió un sonido más rico y realista a medida que se grababan dos conjuntos de ondas sonoras. Cuando se reproduce, las vibraciones viajan simultáneamente a lo largo de dos canales diferentes y se convierten y dispersan a través de dos altavoces diferentes.
Los tocadiscos se hicieron más comunes a medida que la música grabada crecía en popularidad, pero no todos se subieron al carro. Siga leyendo para descubrir a qué famoso líder de banda no le gustó la idea de la música grabada.
Cómo influyeron los registros en la cultura
Muchos consideran que la invención del tocadiscos es una de las influencias más significativas en la música y la cultura. Gran parte de la primera música grabada fue interpretada por bandas de música, pero John Phillip Sousa, uno de los líderes de bandas más reconocidos de Estados Unidos, escribió en 1906 que una actuación en vivo era única y que las grabaciones abarataban la experiencia. Admitió que las máquinas eran "notable" y suficientes para las personas que no podían aprender música o asistir a una actuación, pero temía que socavaran el incentivo para adquirir habilidad musical y crear piezas originales [fuente:Sousa].
Sin embargo, el acceso a la música grabada resultó en una mayor exposición a una amplia variedad de música para todo tipo de personas. Los músicos locales que hicieron una grabación podían compartir sus melodías en todo el mundo. Además, la música grabada ayudó a comenzar a salvar la división racial entre blancos y negros en los Estados Unidos. Las grabaciones de artistas negros crecieron en popularidad, incluidos músicos de jazz en la década de 1920, artistas de grabación de Motown en la década de 1960 y, más recientemente, muchos artistas de rap.
La industria discográfica siguió creciendo a mediados del siglo XX, pero después de la Segunda Guerra Mundial, la música portátil se hizo popular. En la segunda mitad del siglo, la música se movió rápidamente a través de una variedad de medios, desde radios de transistores hasta reproductores de cintas y, más recientemente, hasta reproductores de discos compactos y MP3.
Pero aun cuando la forma en que la gente escucha música grabada ha evolucionado a lo largo de los años, el tocadiscos puede considerarse el pionero. Y en estos días, como hablaremos a continuación, los discos de vinilo están regresando.
¿Has visto a este perro?Nipper es quizás uno de los perros más reconocibles del mundo, aunque probablemente más por producto que por nombre. En el logotipo icónico, Nipper es el Terrier sentado junto a un gramófono, con la cabeza ligeramente ladeada, escuchando la voz de su amo que sale del amplificador en forma de cono. La pintura original mostraba a Nipper escuchando un fonógrafo de cilindro Edison, pero la imagen se vendió a Emile Berliner's Gramophone Company en 1899 (para que fuera su marca comercial) con la condición de que el fonógrafo se volviera a pintar como un gramófono con bocina. En 1901, la compañía de Berliner se convirtió en Victor Talking Machine Company, que fabricaba tocadiscos con la marca registrada, lo que eventualmente otorgó a Nipper un estatus icónico [fuentes:BBC, Edie].
Resurgimiento récord
La popularidad de los tocadiscos y las grabaciones de vinilo alcanzó su punto máximo en la década de 1960, pero están disfrutando de un regreso entre ciertos fanáticos de la música. En los primeros días del hip-hop, los disc jockeys en los clubes de baile querían que la gente bailara con las mejores partes de una variedad de canciones. Usando varios tocadiscos, mezclaron música en el acto. El proceso, llamado turntablism, incluye cortar rápidamente entre dos discos, detener e iniciar la música, y arrastrar la aguja contra el disco para crear un sonido rítmico de scratch [fuente:Neal]. Muchos lo consideran un arte, como tocar otro instrumento.
Además, muchos amantes de la música simplemente prefieren el sonido de un disco de vinilo. Argumentan que, a pesar de los ruidos extraños ocasionales en un disco por el polvo o un rasguño, el vinilo tiene un sonido más profundo y rico que una versión digital, que puede parecer demasiado perfecta. También disfrutan de otros aspectos de los discos, como notas, fotos, carteles y otros extras del álbum. Y a muchos simplemente les gusta el aspecto social de reunirse con amigos o familiares para escuchar música en el tocadiscos, tal como lo hacía la gente en los viejos tiempos [fuente:Dell].
Obtenga más información sobre tocadiscos visitando algunos de los enlaces y artículos relacionados en la página siguiente.
Conversión a digitalQuizás compró cada ola de música grabada y ahora tiene cajas de discos y casetes que le gustaría tener en su reproductor de MP3, o al menos en CD, sin comprarlos por segunda vez. Una opción para probar es una máquina convertidora que pueda transferir discos y cintas a CD. Tiene aproximadamente el tamaño de una caja de pan, y se abre para revelar un tocadiscos en la parte superior y entradas para una casetera en la parte posterior [fuente:Pogue]. Puedes grabar un álbum completo o seleccionar canciones favoritas para hacer compilaciones únicas.
Publicado originalmente:7 de diciembre de 2009