Ya sea que esté usando una cámara estándar de apuntar y hacer clic o una cámara digital de última generación uno, necesita conocer los términos de fotografía adecuados para capturar esa imagen perfecta. Vea más fotos de cosas geniales de la cámara. Los inventores franceses Nicéphore Niépce y Louis Daguerre concibieron la fotografía en el siglo XIX como una forma de registrar la luz haciéndola brillar en pantallas químicas fotosensibles. En el siglo XXI, la mayoría de las fotografías se toman con cámaras digitales , que utilizan sensores en lugar de productos químicos para grabar imágenes y guardarlas como archivos digitales. Incluso las cámaras digitales de precio más modesto pueden tomar fotos decentes hoy en día, por lo que la fotografía de alta calidad está al alcance de casi todos.
Incluso la mejor cámara necesita un buen fotógrafo detrás para tomar las mejores imágenes posibles. Es posible que sea un profesional de la fotografía en ciernes, un apasionado aficionado o simplemente alguien que quiera tomar excelentes fotografías en reuniones familiares y vacaciones de verano. En cualquier caso, vale la pena conocer los fundamentos básicos de la fotografía. Si bien las cámaras ciertamente han cambiado mucho en los últimos 150 años, los principios de la fotografía siguen siendo prácticamente los mismos.
Ponga un nuevo juego de baterías en su cámara digital, asegúrese de que la tapa del objetivo esté apagada y prepárese para 10 términos de fotografía que lo ayudarán a tomar mejores fotos en cualquier situación.
Contenido- Exposición
- Apertura/f-stop
- Flash
- Profundidad de campo
- Enfoque
- Número ISO
- Lente
- Velocidad de obturación
- Balance de blancos
- Posprocesamiento
10:Exposición
Exposición simplemente se refiere a la cantidad de luz registrada en la película o el sensor. Desea la cantidad correcta de exposición para capturar la imagen que ve (o está tratando de crear). Si toma una escena de luz diurna con demasiada luz incidiendo en un sensor ISO demasiado alto durante demasiado tiempo, terminará con una imagen demasiado brillante, deslumbrante y poco realista. Por otro lado, una apertura pequeña con un ISO bajo y una velocidad de obturación corta pueden hacer que una escena diurna se vea oscura y turbia. Equilibrar la velocidad de obturación, el ISO y la apertura para obtener la exposición correcta es la clave para una gran fotografía. Domina este acto de malabarismo y estarás bien encaminado para tomar excelentes fotos de manera constante. (Y si no tiene idea de qué significa esto, le explicaremos cada uno de estos términos más adelante en este artículo).
Afortunadamente, hay una manera fácil de hacer trampa en tu rutina de malabares de exposición. Se llama paréntesis. Para colocar una foto entre corchetes manualmente, configure la velocidad de obturación, la apertura y el ISO donde crea que es la exposición adecuada, luego tome la foto. Luego, ajusta la apertura o la velocidad del obturador para reducir ligeramente la exposición y toma esa foto. Luego ajuste la exposición para que sea un poco más que la primera foto y tome esa. Esta serie de tres fotos "entre paréntesis" lo que es, esperemos, la exposición adecuada. Intenta encontrar el punto óptimo entre los tres para capturar la imagen perfecta.
La mayoría de las cámaras digitales hacen que esto sea aún más fácil con un modo de horquillado automático. Cuando se activa a través de la configuración de la cámara, la cámara tomará automáticamente tres fotos, con la configuración de exposición ajustada correctamente, cada vez que presione el botón.
9:Apertura/diafragma
Esa abertura que ves en la lente en realidad tiene un nombre, y es más importante de lo que piensas. Apertura y f-stop son términos estrechamente relacionados. Apertura se refiere a la abertura en la lente por la que pasa la luz cuando se toma una foto. Una apertura más grande obviamente deja pasar más luz. F-stop es simplemente la nomenclatura que usan los fotógrafos cuando hablan de diferentes tamaños de apertura.
Los pasos de diafragma generalmente se dan como "f/8" o "f/22". Los números pueden variar desde menos de uno (solo unos pocos lentes y cámaras son capaces de f/0.95, por ejemplo) hasta f/128. Un f-stop más alto indica una apertura más pequeña y menos luz que pasa. Por lo general, los f-stops se indican en una escala estándar en la que cada aumento representa una apertura que permite el paso de la mitad de la luz. Por ejemplo, f/8 deja pasar la mitad de luz que f/5.6. Si bien muchas cámaras permiten números f que se encuentran entre estos ajustes estándar de números f, la escala estándar se ve así:
f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45, f/ 64, f/90, f/128
La apertura es extremadamente importante porque la fotografía tiene que ver con la manipulación de la luz. El f-stop adecuado para las condiciones de iluminación es un factor importante en la calidad de la fotografía final. Es difícil dar reglas específicas para la configuración de f-stop, porque la configuración correcta depende de muchos otros factores, como la lente que está usando, la velocidad de obturación a la que está disparando y el sujeto que está fotografiando. Se necesitará algo de experimentación y experiencia con la configuración de su cámara en particular para encontrar la configuración de apertura que funcione mejor para usted.
Los números F también permiten a los fotógrafos manipular la profundidad de campo para crear diferentes efectos artísticos en sus fotos. Discutiremos la profundidad de campo en detalle más adelante, pero por ahora, tenga en cuenta que una apertura más grande (que tiene un número f-stop más pequeño) le dará una profundidad de campo estrecha, mientras que las aperturas más pequeñas (con números f-stop más grandes) dará como resultado una gran profundidad de campo.
8:Flash
Flash puede ser una fuente de luz importante cuando se dispara en áreas con poca luz o en situaciones con iluminación desigual. Sin embargo, incluso si solo toma fotos en reuniones familiares con una cámara económica de apuntar y disparar, probablemente ya se haya dado cuenta de las limitaciones del flash como fuente de luz principal. Innumerables fotos con los sujetos en primer plano "apagados" por el exceso de flash y la sobreexposición ensucian los discos duros en todas partes, lo que lleva a muchos fotógrafos a intentar trabajar con la mayor cantidad de luz ambiental posible. Dicho todo esto, el flash de tu cámara no tiene por qué ser tu enemigo.
Si está atascado con el flash incorporado de su cámara y no hay una buena manera de aumentar la iluminación, hay un par de trucos para evitar el "estallido" inducido por el flash. Primero, aléjese del sujeto, acercándose ligeramente si es necesario. Intente pegar un poco de papel de seda blanco sobre el flash para difundirlo y suavizarlo. Muchas cámaras digitales le permiten reducir la intensidad del flash a través del menú de configuración, así que pruébelo también. Si todo lo demás falla, simplemente coloque el dedo sobre el flash. Este es un método de acertar o fallar, y la foto será oscura, pero si experimenta, puede capturar el ambiente que está buscando.
Por supuesto, los fotógrafos profesionales pueden jugar una variedad de trucos con el flash, desde usar un flash remoto, hacer rebotar el flash en una superficie reflectante o usar un flash en medio de una exposición prolongada para congelar la acción. Es una herramienta de iluminación muy versátil.
7:Profundidad de campo
Esta foto demuestra maravillosamente la limitada profundidad de campo de una cámara. Probablemente hayas visto hermosas fotos de flores que están cerca de la cámara y con un enfoque nítido, mientras que el fondo es suave y borroso. Ese es el resultado de la limitada profundidad de campo de una cámara. Profundidad de campo puede variar desde extremadamente estrecho (por ejemplo, una foto de una flor en la que solo un pétalo está enfocado mientras que el resto está desenfocado) hasta efectivamente infinito (como fotos de paisajes donde todo en la imagen está enfocado nítidamente).
La profundidad de campo se ve afectada principalmente por la configuración de apertura de la cámara. Como explicamos anteriormente, una apertura más grande (que tiene un número f-stop más pequeño) le dará una profundidad de campo estrecha, mientras que las aperturas más pequeñas (con números f-stop más grandes) darán como resultado una gran profundidad de campo. La profundidad de campo también se ve muy afectada por la distancia focal, que refleja tanto el tipo de lente que está utilizando como la proximidad del sujeto a la cámara. Los sujetos más cercanos tendrán una profundidad de campo más estrecha, mientras que los sujetos distantes pueden tener una profundidad de campo casi infinita. Calcular la profundidad de campo es en realidad un asunto complicado que involucra algo llamado Círculo de Confusión. Si no está interesado en las matemáticas, simplemente experimente con su cámara y una variedad de configuraciones de f-stop y sujetos para ver cómo puede manipular la profundidad de campo.
6:Enfoque
El enfoque es una función de la lente de la cámara y la configuración de apertura actual. Un objeto que está enfocado es nítido y claro, mientras que uno que está desenfocado aparecerá borroso. Los fotógrafos tienen muchas formas de manipular y ajustar el enfoque. Algunos prefieren enfocar manualmente una toma usando el anillo de enfoque. Los usuarios de cámaras de apuntar y disparar a menudo confían en el enfoque automático , que es un sistema que permite que los sensores de una cámara detecten la distancia del sujeto mientras un motor ajusta automáticamente el enfoque. El enfoque automático es muy útil, pero tiene sus límites si está fotografiando varios sujetos a varias distancias de la cámara, o sujetos que se acercan o se alejan de la cámara.
Algunas cámaras avanzadas tienen enfoque automático continuo; en realidad, pueden seguir sujetos en movimiento y mantenerlos enfocados sin importar a dónde vayan. Si una de estas cámaras no está dentro de su presupuesto, puede configurar manualmente su enfoque para una cierta distancia y cronometrar sus fotos cuando el sujeto llega al lugar correcto. Incluso puede "jugar" con el enfoque automático forzándolo a enfocar algún objeto a la distancia adecuada y luego tomar la foto real de un sujeto completamente diferente que se mueve a esa misma distancia.
5:Número ISO
Si observa el segundo botón desde la derecha justo encima de la pantalla de esta cámara, encontrará su configuración ISO. El número ISO es una medida de la sensibilidad a la luz. Originalmente se refería a la sensibilidad de un tipo determinado de película, y los estándares para la medición los determinaba la Organización Internacional de Normalización (ISO), de donde proviene el nombre. En una cámara de película, tenías que cambiar la película para cambiar el ISO. Las cámaras digitales le permiten cambiar el ISO a través de las funciones del menú de la cámara, ajustando la sensibilidad del sensor de la cámara a un número equivalente a ISO.
Entonces, ¿cómo funciona ISO? Si bien mide la sensibilidad a la luz, los fotógrafos se refieren a ISO como la "velocidad" de la película o el sensor. Con alta sensibilidad, se detecta más luz en un período de tiempo determinado que con baja sensibilidad, por lo que la alta sensibilidad se considera más rápida. A diferencia de la apertura, los ajustes ISO son relativamente sencillos. Los números ISO bajos indican la menor cantidad de sensibilidad a la luz, mientras que los números ISO altos son configuraciones más rápidas y sensibles.
¿Por qué no usar siempre el ISO más alto posible todo el tiempo? En las cámaras de película, la película ISO alta era granulada. No escapamos a esa limitación con las cámaras digitales, pero en lugar de grano, los números ISO altos introducen ruido digital. Una de las cosas más importantes que un fotógrafo puede aprender es cómo obtener la mejor calidad de imagen en una determinada condición de iluminación con la configuración ISO más baja posible. Por supuesto, los eventos deportivos y otras acciones de movimiento rápido requieren números ISO altos y rápidos. Afortunadamente, esas situaciones suelen estar bien iluminadas.
4:Lente
El objetivo es probablemente la parte más importante de la cámara. La fotografía se trata de capturar la luz, y toda la luz que capturas pasa a través de la lente. En cámaras menos costosas, la lente está integrada en el cuerpo de la cámara. Reflejo de lente única (SLR) las cámaras tienen lentes intercambiables. El cuerpo de la cámara tiene un anillo de metal donde se acopla la lente. El punto de conexión también tiene puntos de conexión electrónicos para que la cámara pueda controlar los motores de enfoque y zoom en la lente.
Un factor importante a la hora de elegir un objetivo es la distancia focal. Esto generalmente se refiere a la longitud de la lente en sí y se mide en milímetros. Una lente de 50 mm se considera promedio, buena para fotografiar sujetos que se encuentran a una distancia de 33 a 65 pies (10 a 20 metros) de la cámara. Los lentes gran angular tienen distancias focales más cortas que pueden capturar grandes escenas panorámicas o sujetos grandes que están relativamente cerca de ti. Los teleobjetivos, que pueden tener distancias focales de cientos de milímetros, son básicamente telescopios montados en una cámara. Hacen que los sujetos lejanos parezcan más cercanos, pero con un campo de visión limitado.
Si su cámara tiene una lente de zoom, la distancia focal cambia a medida que se acerca y se aleja. Recuerde nunca utilizar el zoom digital:la cámara simplemente amplía los píxeles para que el sujeto parezca más cercano, lo que reduce la calidad de la imagen.
3:Velocidad de obturación
Esta imagen muestra cómo los fotógrafos pueden usar la velocidad de obturación con gran efecto. Hasta ahora hemos hablado de la apertura, que define la cantidad de luz que atraviesa, y el número ISO, que determina la sensibilidad a la luz del sensor de la cámara. Velocidad de obturación es la tercera parte de la ecuación de exposición. Se refiere a cuánto tiempo permanece abierto el obturador para permitir el paso de la luz. Las velocidades de obturación se dan en fracciones de segundo; por lo general, dispararás a 1/500.
La velocidad de obturación es complicada porque las velocidades de obturación lentas no solo permiten que pase más luz, sino que también pueden causar desenfoque. Durante todo el tiempo que el obturador está abierto, la luz incide en el sensor, y si un objeto (o la propia cámara) se mueve durante ese tiempo, el movimiento se mostrará borroso. Si alguna vez has visto una de esas fotografías de las estrellas por la noche que muestran las líneas de su movimiento a medida que la Tierra gira, esa imagen fue el resultado de una velocidad de obturación muy larga que registró la luz de las estrellas durante varias horas.
Puede reducir la borrosidad usando un trípode para mantener la cámara firme cuando dispara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas, pero si está fotografiando deportes y no quiere jugadores borrosos, eso no ayuda mucho.
2:Balance de blancos
Balance de blancos revela una diferencia interesante entre una cámara y un ojo humano:un ojo humano tiene un cerebro humano adjunto. Cuando miras un objeto blanco, tu cerebro en realidad está interpretando las señales de iluminación a tu alrededor y calculando que el objeto es blanco sobre la marcha. Si el objeto está bajo una luz azul, realmente se verá azul, pero tu cerebro compensa la diferencia de color, por lo que lo verás como blanco. La cámara no realiza tal compensación a menos que la obligues a hacerlo, por lo que si un objeto blanco está bajo una luz azulada, la cámara grabará píxeles azulados.
Ajustar el balance de blancos ayuda a obligar a la cámara a compensar el hecho de que la mayoría de las condiciones de iluminación no son perfectamente blancas. Muchas luces interiores tienen un tinte amarillento, mientras que las luces fluorescentes tienen un tinte azulado. Incluso la luz natural es un poco más azul de lo que piensas. Puede configurar el balance de blancos manualmente ajustándolo hacia arriba o hacia abajo o seleccionando la configuración adecuada y luego tomando algunas fotos de prueba para ver cuáles se ven más naturales.
Como alternativa, puede utilizar la función de balance de blancos automático de la cámara. Simplemente apunte la cámara a un objeto blanco, como una hoja de papel grande (es por eso que las camionetas de noticias casi siempre son blancas, para que el operador de cámara tenga una manera fácil de establecer el balance de blancos). Cuando presione el botón de balance de blancos, la cámara se ajustará automáticamente a las condiciones de iluminación.
1:procesamiento posterior
Como puede ver aquí, algunos ajustes en el software de edición de fotos pueden mejorar una imagen mal expuesta. Con las fotos digitales, su trabajo no termina cuando se toma la foto. Si bien Photoshop es el paquete de software de procesamiento de fotos más famoso, hay docenas más que se pueden usar para modificar y manipular fotos. Con la práctica, puedes usarlos para mucho más que pegar fotos de la cara de tu hermanita en animales del zoológico.
Los principiantes pueden usar el procesamiento posterior para ajustar el brillo, el contraste y el balance de color. Esta es una manera fácil de hacer aceptable una mala foto y hacer que una buena foto se vea genial. Los usuarios más avanzados pueden jugar con los canales de color, aplicar efectos especiales o crear una composición de varias fotos. Por ejemplo, si estuviera colocando entre corchetes una foto de un perro frente a una ventana, podría obtener una foto con el perro correctamente expuesto pero la ventana demasiado brillante y otra con la ventana expuesta pero el perro demasiado oscuro. En el procesamiento posterior, puede combinar los dos para obtener una imagen perfectamente expuesta.
Si bien no hay límite para las cosas creativas que puede hacer con el software de procesamiento posterior, hay una razón por la cual este término es el último en la lista. Aprende primero a tomar fotos excelentes con la cámara. Entonces tendrá las materias primas para hacer un buen trabajo de posprocesamiento más tarde.