5 consejos de fotografía cinematográfica

La fotografía cinematográfica, o analógica, se ha puesto de moda entre los jóvenes en los últimos años.

Ha rechazado la revolución digital y ha desempolvado con orgullo su cámara de cine. O tal vez rescataste el modelo antiguo de tu mamá o tu abuelo del ático. Ha cargado la película, se ha puesto la correa alrededor del cuello, ha levantado la cámara hasta el ojo... y se ha dado cuenta de que una cámara de película es en realidad bastante diferente de su SLR digital compacta. ¿Qué hacer?

En primer lugar, date cuenta de que no estás solo. Según el director de marketing de Kodak, la película en color sigue vendiéndose de forma constante, y la película en blanco y negro funciona bastante bien en el mercado [fuente:Sorrell]. Y no olvidemos la credibilidad hipster que viene con la película; Al momento de escribir este artículo, las tiendas Urban Outfitters en los Estados Unidos venden cámaras de película retro y accesorios relacionados. Eso podría ayudar a explicar por qué las ventas de cámaras digitales cayeron un 2 por ciento entre 2009 y 2010, y las cámaras de película aumentaron entre un 30 y un 40 por ciento en las ventas [fuente:Golden].

Así que no suba al ático para devolver su cámara a una caja todavía. Con algunos consejos y técnicas, puede estar grabando películas de la vieja escuela en poco tiempo, disfrutando del brillo de hermosas fotografías y los celos de sus amigos que solo usan la tecnología digital.

Contenido

1. Manténgalo ligero
2. Elija la lente adecuada
3. Conozca su cámara
4. Manténgase equilibrado
5. Desarrolle su propia película

5:Mantenlo ligero

Una de las desventajas de trabajar con película es que no puede simplemente hacer clic con el mouse para aclarar u oscurecer una cara o una imagen de fondo. Es por eso que cuando filma en una película, debe ser consciente de cómo la iluminación natural (o no natural) se refleja en su sujeto, ya que su capacidad para editar una imagen no será tan fácil.

Recuerde que con la película, está aclarando y oscureciendo manualmente las áreas a medida que revela las impresiones en el cuarto oscuro. Mientras esquiva (aclarar una mancha oscura) o quemar (oscureciendo uno claro), está bloqueando o prolongando la exposición para obtener el efecto deseado. Con ese fin, debe asegurarse de tener una experiencia de iluminación óptima para comenzar. Demasiada luz solar fuerte puede desteñir una imagen o crear sombras, así que busque áreas sombreadas o días nublados. El uso de reflectores como un paraguas de color claro entre el sol y el sujeto puede ayudarlo a capturar una imagen óptima desde el primer momento.

Por otro lado, los problemas de iluminación son una de las principales razones por las que las personas prefieren las películas a lo digital. La película puede producir una gama de colores más amplia que una imagen digital y también puede manejar mejor los colores blancos brillantes. Las fotografías de películas a menudo contienen más imperfecciones, fallas únicas en las que algunas personas encuentran creatividad.

Todo lo que el cine puede hacer, lo digital puede hacer... Más o menos

Con el auge de lo digital también viene un curioso amor de inspiración retro por las fotos que parecen haber sido tomadas en una película. Aplicaciones como Hipstamatic e Instagram ofrecen diferentes "lentes" y exposiciones para dar a sus fotos el aspecto imperfecto, ocasionalmente sobreexpuesto y "artístico" de la película analógica.

4:Elija la lente adecuada

Ya sean digitales o analógicos, los lentes marcan una gran diferencia en la fotografía.

Las cámaras digitales de apuntar y hacer clic son fáciles de usar, pero si usted es un usuario de películas dedicado, o al menos está probando las aguas no digitales, debe saber cómo afectarán las diferentes lentes de las cámaras de película. tus imágenes

Recuerde que cuando filme con película digital, siempre tendrá la misma calidad que cuando la filmó. Al fotografiar con película, puede escanear sus imágenes a un archivo digital y luego volver a escanearlas a medida que avanza la tecnología para obtener mejores imágenes. (Es posible que esté familiarizado con este concepto que se aplica a las películas, cuando una película antigua se "remasteriza digitalmente", la misma idea). Como lo expresa el fotógrafo Ken Rockwell:"Los escáneres siempre mejoran. Las películas filmadas hoy se escanearán mejor mañana". " [fuente:Rockwell].

Elegir la lente correcta lo ayudará a obtener una mejor imagen desde el principio, por supuesto. Una lente de gran alcance proporcionará una mayor profundidad de campo (es decir, una imagen en la que incluso los detalles del fondo son nítidos). Utilice objetivos gran angular para capturar una escena más grande, como un grupo de personas a distancia, un paisaje o una toma panorámica; cualquier cosa en la que su tema tenga un contexto dentro del entorno. Un teleobjetivo -- que tiene una profundidad de campo más pequeña, lo que hace que el fondo sea menos claro y el primer plano nítido -- hará que tu sujeto sea la "trama" de la imagen.

3:Conozca su cámara

Hmm, me pregunto qué eso ¿el botón hace?

¿Recuerdas ese folleto que solía venir con la tecnología? ¿El que realmente explicó cómo funcionaba?

Aunque los manuales de usuario son cosa del pasado para muchas marcas, eso no significa que esté obligado a aprender cómo funciona su cámara a través de prueba y error. Vaya en línea o comuníquese con el fabricante para encontrar el manual del usuario o el diagrama de las funciones de su cámara. Claramente, no todas las cámaras de cine se fabrican de la misma manera, y comprender las peculiaridades de la suya resultará útil mientras filma y en el cuarto oscuro.

Algunas cámaras tienen una exposición más indulgente que otras, por ejemplo, mientras que otras pueden ser más estrictas. Según Kodak, algunas cámaras tienen más indulgencia en la forma en que se producen las imágenes cuando estás un poco fuera de lugar. La película en blanco y negro en realidad puede ser una parada completa o dos y aún así crear una imagen perfecta [fuente:Kodak]. Tenga en cuenta que puede corregir la exposición al revelar la película, pero querrá tener una línea de base sobre cómo reacciona su cámara. Juega con tu exposición manual tomando medidor de luz lecturas y cambios incrementales con F-stops para ver cómo mejoran o empeoran las imágenes.

Y mientras juegas con la exposición y las funciones de la cámara, ten cuidado de enmarcar bien tu toma.

2:Mantén el equilibrio

He aquí la regla de los tercios. Ingenioso, ¿eh?

No sorprende que cualquier fotografía, ya sea digital o de película, se mejore enormemente con una excelente composición. Es decir, no importa cuán excelente sea su equipo o cuán hábil sea para manejarlo, el tema no despertará interés a menos que esté bien enmarcado y posicionado.

La composición en la fotografía de película es más importante que en la fotografía digital por una razón muy tangible:simplemente cuesta más dinero revelar muchas tomas. Experimentar con la composición tomando toneladas de fotografías es muy fácil con una cámara digital. Con la película, es posible que te interese más capturar la toma "correcta" desde el principio, ahorrándote tiempo y dinero en el desarrollo.

El viejo adagio de simplemente acercarse al sujeto es particularmente cierto en el cine, ya que ampliar y recortar una imagen es mucho más difícil en un cuarto oscuro que en su computadora. Y mientras está de cerca y en persona, recuerde que estamos acostumbrados a ver el mundo a nuestra propia altura:agacharse debajo de un sujeto o subir una escalera para espiar la imagen desde otro ángulo puede brindar al espectador al instante una forma novedosa de viendo el tema de la foto.

La regla de los tercios establece que una fotografía está bien compuesta y equilibrada si los puntos de interés se cruzan en tres líneas horizontales y verticales (ver la imagen para ver lo que queremos decir). Busque líneas de composición que disparen hacia el sujeto, atrayendo su atención hacia él sin enmarcarlo perfectamente en el centro.

1:Desarrolla tu propia película

Desarrollar requiere trabajo, pero es divertido y gratificante.

Así que aprendiste todo sobre tu cámara analógica, jugaste con las exposiciones y las composiciones, y tomaste tus fotos meticulosamente (e ingeniosamente, sin duda). Ahora viene la parte realmente difícil:¿Cómo consigues esa imagen en tu mano?

Si realmente te gusta la fotografía, no hay mejor manera de mejorar tu trabajo que revelando la película tú mismo. Sí, puede llevar mucho tiempo y puede costarle unos cuantos dólares en productos químicos y papel. Pero si tiene acceso a un cuarto oscuro (o puede hacer que una habitación de su hogar esté libre de luz), podrá controlar gran parte del aspecto del producto terminado. Como desarrollador, puede aclarar u oscurecer imágenes o partes de imágenes e incluso controlar cómo se imprimen los negativos.

Si no quiere ensuciarse las manos con el desarrollo, delegar el trabajo a profesionales puede parecer una buena opción. En algunos casos, eso es cierto. Lo más probable es que los verdaderos profesionales del cine hagan un excelente trabajo desarrollando su película. Pero recuerde:no todos los encantadores empleados de su farmacia local podrán dedicar el tiempo y la atención necesarios a sus fotografías. En lugar de entregar su genio artístico a la trabajadora de la tienda de comestibles de 16 años, quien, cabe señalar, probablemente dejará sus huellas dactilares en sus negativos, considere llevar su película a un laboratorio de fotografía profesional.