Ciertas especies de plantas han sido capaces de desarrollar respuestas únicas para crecer en el duro clima de la tundra ártica. Las amapolas no son una excepción. Obtenga más información sobre estos buscadores de sol en este clip de "Assignment Discovery" de Discovery Channel. La fotografía de plantas es un ejercicio de celebración del color. Ya sea el rojo vibrante de una rosa o el violeta intenso de una violeta, las flores coloridas y los paisajes exuberantes dominan la fotografía de naturaleza. La iluminación interior requiere montones de equipos para compararla con la luz natural; es difícil superar la iluminación exterior en un día soleado.
Capturar la belleza de un jardín de flores o un bosque no es tan simple como apuntar y disparar. No importa cuán intrínsecamente hermoso sea el sujeto, todas las fotografías aún requieren un ojo para la composición y el equipo adecuado. En el interior, la iluminación es una molestia, ¡pero en realidad es posible que la iluminación natural sea demasiado brillante! El viento también presenta un desafío:no se sabe exactamente que las plantas se queden quietas incluso cuando sopla la brisa más ligera.
¿Quieres fotografiar tu jardín? ¿Planeando unas vacaciones tropicales con una DSLR a cuestas? Repase el arte de la fotografía de plantas con cinco consejos sobre el uso de la iluminación, la profundidad de campo y el equipo adecuado para el trabajo.
Contenido- Use un parabrisas y un gatillo remoto para los días ventosos
- Experimente con tomas a escala y paisajes
- Tomas de enfoque con profundidad de campo
- Usar color, composición y sombras
- Use una lente macro
5:Usa un parabrisas y un gatillo remoto para los días ventosos
Es un cálido día de verano. La temperatura ronda los 80 grados Fahrenheit (26,7 grados Celsius); sale el sol y una ligera brisa equilibra perfectamente el calor. ¿Qué mejor día para salir a la calle y fotografiar la naturaleza? Bueno, problema:esa brisa evitará que las flores y otras plantas se queden quietas. Puede esperar a que amaine la brisa y esperar que la Madre Naturaleza se comporte. Otra opción:dispara con una velocidad de obturación alta. El obturador de la cámara estará abierto por un período de tiempo muy corto, minimizando las posibilidades de que el movimiento arruine una fotografía. Pero cuanto más viento hace, menos probable es que funcione.
Aquí hay una mejor solución:¡Lucha contra el viento! O, más exactamente, preparar formas de bloquearlo. Hay un par de formas de combatir el viento al fotografiar flores u otras plantas. Primero:Considere una protección contra el viento para calmar el aire alrededor de su sujeto. Por ejemplo, un trípode colocado entre una flor y el viento puede sostener un trozo de cartón o un reflector de luz para bloquear las corrientes de aire. Si la brisa es suave, incluso una mochila colocada estratégicamente puede ser suficiente para asegurar una buena toma.
Un disparador remoto u obturador usado en combinación con un trípode es excelente para la fotografía de plantas, especialmente cuando se trata de viento. Tocar una cámara siempre introduce un pequeño grado de movimiento; Debido a que las fotografías de la naturaleza a menudo se toman a velocidades de obturación bastante bajas, es bueno minimizar el movimiento tanto como sea posible. Y cuando hay una brisa, nunca se sabe cuánto tiempo tendrá que esperar ese momento perfecto para tomar una foto. Con un disparador remoto, no tiene que pasar el cursor por encima de la cámara; simplemente configure una posición cómoda y mantenga el botón del obturador en la mano.
construir una caja de vientoSi te tomas en serio pegarla al viento o aislar una flor de la más mínima brisa, considera construir una caja de viento. El fotógrafo Mike Moats construyó una caja de viento de plexiglás que encierra un sujeto por cuatro lados (incluida la parte superior), dejando una cara abierta para fotografiar. Las láminas de plexiglás están unidas con cinta adhesiva, lo que permite que la caja de viento se pliegue para su transporte. ¡Ingenioso!
4:Experimente con tomas a escala y paisajes
Incluso si el sujeto principal de su foto está cerca de la cámara, encuadrarlo en el paisaje que lo rodea puede añade profundidad a tu toma. La fotografía de plantas tiende a hacernos pensar en primeros planos bien enfocados de flores en flor. Los primeros planos con gran profundidad de campo son perfectos para crear imágenes audaces e impactantes, pero a veces vale la pena dar un paso atrás y admirar el panorama general.
No te concentres en una sola flor; concéntrese en un campo completo, o en una variedad interesante de plantas, o en una roca sobresaliente cubierta de musgo. Dispara en un ángulo interesante. Tal vez eso signifique acercarse a una flor, pero disparar con una gran profundidad de campo para mantener enfocado todo lo que hay en el fondo. Dispara desde un ángulo bajo para equilibrar las plantas contra el cielo. En el lugar correcto, la escala de una fotografía de paisaje puede ser más dramática que la habitual toma cerrada.
Al tomar una foto de paisaje con una lente gran angular, todo estará enfocado, desde el suelo hasta el cielo. Sin embargo, por lo general, la fotografía de plantas requiere una profundidad de campo menor; el siguiente consejo se trata de distinguir una flor de su fondo.
3:Tomas de enfoque con profundidad de campo
Las rosas a menudo se toman con poca profundidad de campo para minimizar los elementos de fondo que distraen con el desenfoque. Imagínese esto:una magnífica rosa roja, sorprendentemente brillante, exquisitamente estratificada, cada detalle bien enfocado. Ahora imagina un desorden de hierba, malezas y otras flores que distrae directamente detrás de la rosa. Tu ojo no puede enfocarse correctamente en la rosa gracias al fondo. Eso es un problema. La solución:saber encuadrar correctamente al sujeto con profundidad de campo. Disparar con poca profundidad de campo mantendrá al sujeto enfocado mientras desenfoca el fondo.
Disparar con un ajuste de apertura grande crea una profundidad de campo reducida que aísla al sujeto. La calidad de la apertura del objetivo también puede influir en la toma. La calidad estética del desenfoque, también conocido como "bokeh", se ve afectada por la cantidad de hojas que hay en la apertura de la lente. El desenfoque agradable evita que el fondo interfiera con el sujeto deseado.
Dicho esto, no enfoque cada toma en un solo sujeto con poca profundidad de campo. Simplemente disparar desde el ángulo adecuado puede minimizar las distracciones de fondo y, a veces, una fotografía resultará más interesante con varias plantas en la imagen. Para esas tomas, usa una profundidad de campo mediana para mantener una mayor parte del encuadre enfocada.
2:Usar color, composición y sombras
La luz de fondo de estas flores de Pascua resalta los detalles únicos de los tallos y las hojas. Este consejo puede parecer contradictorio, pero es importante:no dispare bajo la luz directa del sol. ¿Pero por qué? ¡Las flores brillantes se ven increíbles a la luz del sol! ¿Qué puede salir mal? Bueno, así como las tecnologías de pantalla LCD y de plasma se esfuerzan por igualar la calidad de color del mundo natural, las cámaras enfrentan sus propios desafíos. La luz solar directa en un día despejado puede resultar en demasiado contraste para que lo capte una cámara. Este es el problema con la iluminación intensa:el contraste de la luz y la oscuridad es demasiado fuerte, y los detalles pueden terminar desvaneciéndose.
La iluminación suave es en realidad mejor. Un día nublado o nublado genera condiciones de iluminación más suaves, lo que mejora la saturación del color y ofrece un rango más manejable entre claros y oscuros. Las plantas se verán mejor. Si hace demasiado sol, un equipo llamado difusor de luz puede ayudar a reducir la iluminación intensa.
Componer cuidadosamente una toma para aprovechar la iluminación natural puede crear algunas imágenes impresionantes. Por ejemplo, tomar una fotografía de una planta a contraluz puede revelar un color inesperado en las hojas. Las sombras también ofrecen la oportunidad de crear siluetas únicas y contrastes dramáticos. Sin embargo, en última instancia, hay una pieza de equipo de cámara que todo fotógrafo de plantas debería usar:una lente macro.
1:Usa una lente macro
Las tomas enfocadas como este primer plano extremo en el centro de un loto son posibles gracias a la magia de la lente macro. Los objetivos macro son las herramientas más personales y cercanas del mundo de la fotografía. Los primeros planos simples no son lo suficientemente buenos:las lentes macro nos permiten tomar primeros planos extremos de sujetos mientras mantenemos una fotografía bien enfocada. Las lentes macro acercan el punto focal de una cámara al extender la cantidad de espacio entre el sensor de la cámara y la apertura de la lente. Esto significa que disparar con una lente macro requiere una configuración lo más cerca posible de un sujeto. Eso puede ser difícil con los insectos u otros sujetos que tienden a moverse, pero las plantas suelen ser bastante buenas para quedarse quietas.
Los lentes macro brindan un aumento que no se puede obtener con un teleobjetivo o un lente gran angular. Técnicamente, los objetivos macro reales pueden reproducir un sujeto en una proporción de 1:1 o mejor en el sensor de imagen de la cámara. Las lentes se usan comúnmente para producir esos primeros planos de insectos a veces espeluznantes, a veces sorprendentes. El uso de una lente macro en la fotografía de flores permite a los fotógrafos llenar todo el encuadre y revelar detalles que nunca notaríamos a simple vista.
Para obtener una fotografía macro sorprendente, deberá estar preparado para comprar una lente macro costosa. Si no está listo para gastar $ 500 o $ 1000 en una lente para sus fotos de flores, hay algunas alternativas más baratas. Los tubos de extensión macro se ubican entre la lente y la cámara, y los filtros de lentes para primeros planos se atornillan en el extremo de la lente de la cámara. Ambos pueden ayudar a acercar la distancia focal de la cámara a la lente para permitir fotografías de estilo macro.
Nota del autor
Dado que anteriormente escribí sobre fotografía macro para HowStuffWorks, volver a tratar el tema para hablar sobre la fotografía de plantas fue divertido. Aprendí más sobre las ventajas de fotografiar en días nublados:la difusión de la luz es importante, ya que una cámara no puede manejar el mismo rango dinámico que nuestros ojos en un día soleado. Lo mejor de todo es que tenía una excusa para mirar un montón de fotografías. Las tomas macro son geniales, pero mis favoritas son las tomas amplias llenas de color y siluetas de flores.