A menudo, la fotografía de cine negro evoca épocas pasadas. La iluminación y el estilo del modelo en esta foto moderna recuerdan a la década de 1940. Malhumorado, oscuro y dramático. El término cine negro puede evocar instantáneamente escenarios cinematográficos en su mente de detectives empedernidos y damas descaradas que arrastran problemas detrás de ellos como abrigos andrajosos. Pero el cine negro también es un estilo de fotografía fija, en gran parte informado por las películas de la misma clasificación.
Cine negro es un término introducido en la década de 1940 por los críticos franceses Nino Frank y Jean-Pierre Chartier. La palabra francesa "noir" se traduce como "negro" u "oscuro", y el cine negro describe un estilo de realización cinematográfica en lugar de un género cinematográfico real. En el corazón del cine negro hay una historia dramática, a menudo llena de crímenes y proezas sexuales. Sin embargo, las características definitorias del cine negro son su estilo narrativo y la cinematografía utilizada para capturarlo [fuentes:Horsley, Dirks].
Hoy en día, el cine negro sigue siendo una forma muy reconocida y respetada de contar historias en el cine. Si admira este estilo, puede optar por filmar películas de cine negro o fotografías. Para la fotografía, querrás crear efectos de cámara e iluminación que imiten lo mejor del cine negro.
En este artículo, cubrimos cinco consejos que puede usar para tomar su propia fotografía de cine negro, ya sean fotografías o imágenes en movimiento. Comenzaremos con el consejo más básico necesario para crear cine negro:seleccionar y colocar luces en la escena.
Contenido- Crear dimensión iluminando desde el lateral
- Afilar las líneas de sombra
- Enmarca y enfoca la escena para que coincida con el estado de ánimo
- No restrinja sus opciones de color
- Use gobos para mejorar la configuración y el estado de ánimo
5:Crear dimensión iluminando desde el lateral
Las fotos de cine negro no tienen que ser en blanco y negro. Esta foto usa iluminación lateral para crear sombras dramáticas que son inequívocamente cine negro, a pesar de que es una toma en color. Iluminar una escena de cine negro implica algo más que añadir luz al sujeto. En el cine negro, la iluminación se utiliza para crear sombras y dar al espectador la sensación de que el peligro acecha a la vuelta de la esquina. Como tal, la iluminación de una escena es posiblemente la tarea más importante en la fotografía de cine negro. Así que no sorprende que tres de nuestros cinco consejos cubran la iluminación.
El primer consejo es agregar dimensión a tus tomas iluminándolas desde un lado en lugar de hacerlo desde el frente. Los sujetos iluminados desde el frente son brillantes y fáciles de ver. Sin embargo, también son planos y carecen de una sensación de tamaño o profundidad reales en relación con el escenario. Estas imágenes brillantes y planas no son consistentes con el estilo del cine negro.
La iluminación de cine negro debe entrar por los lados. De esa manera, varía la intensidad a través de la persona u objeto. Esta variación agrega dimensión al sujeto, creando la profundidad que falta en las tomas con iluminación frontal. Considere también otras fuentes de luz indirecta para mejorar la profundidad del fondo y los accesorios. Además, tenga en cuenta que la iluminación lateral no significa exactamente izquierda o derecha del marco; también podría significar en alguna diagonal a la cámara y apuntando hacia arriba o hacia abajo en la toma.
Las tomas fijas al estilo del cine negro no tienen que evitar el uso de un flash. Sin embargo, los fotógrafos deben ajustar y colocar el flash para crear el mismo efecto que otras luces. Esto puede significar montar el flash en un trípode lejos de la cámara. Las cámaras profesionales pueden conectarse y usar dispositivos de flash remotos, conectados de forma inalámbrica o mediante un cable a la cámara.
En ocasiones, la escena en sí dicta una excepción a la regla de iluminación lateral. Por ejemplo, si está capturando a un sospechoso de un crimen durante un interrogatorio, puede usar una luz brillante directamente sobre la cara del sospechoso o directamente sobre el sospechoso, dejando el resto de la habitación en negro. Ese cliché de la sala de interrogatorios es un estándar de drama criminal que puede rastrear sus raíces hasta el cine negro temprano.
Además de elegir dónde colocar las luces, el tipo de luces que elijas puede marcar una gran diferencia. Hablaremos de eso en nuestro próximo consejo.
4:Afinar las líneas de sombra
En el cine negro, las sombras son como personajes de la historia. Es importante que esas sombras sean nítidas y distintas. Esto ayuda al espectador a crear una imagen mental clara del objeto que proyecta la sombra, como una mano enguantada que sostiene un cuchillo o una pistola desde algún lugar fuera del marco.
Para crear sombras nítidas y limpias, utilice un solo punto de luz. Algunas luces comerciales tienen superficies reflectantes que rompen la luz y la proyectan en múltiples direcciones. Esto puede causar múltiples sombras superpuestas en diferentes niveles de contraste. Un solo punto de luz proyecta una sola sombra que es más fácil de colocar y enfocar.
Una forma económica de obtener un solo punto de luz es usar una sola bombilla incandescente descubierta. Puede poner esto en una lámpara doméstica típica y quitar la pantalla. Para algo más brillante, puede comprar un reflector económico o una luz de tienda que use el mismo tipo de bombillas incandescentes que usaría en las lámparas, solo que con un vataje más alto (como 150 vatios). Si el accesorio reflectante del reflector estropea demasiado la luz, puede quitarlo para que todo lo que le quede sea el enchufe y el cable de la luz.
Cuando una sola luz no es suficiente para toda la escena, puede agregar más luces sin sacrificar las líneas de sombra nítidas. Para hacer esto, solo asegúrese de que los rayos de luz vayan todos en la misma dirección. Si los rayos van en diferentes direcciones, las sombras aparecerán en diferentes lugares y ninguna sombra tendrá el contraste nítido que necesita. Tómese el tiempo para estudiar la luz de su toma a medida que determina dónde colocar cada luz adicional y recuerde que es posible que tenga que cambiar la posición de todas las luces después de agregar cada una.
Después de colocar las luces, tendrás que configurar tu cámara para capturar la escena al más puro estilo del cine negro. Nuestro próximo consejo tiene que ver con el uso de la configuración de la cámara para mejorar el estado de ánimo de la toma.
3:enmarca y enfoca la escena para que coincida con el estado de ánimo
Ya sea para capturar imágenes fijas o videos, el cine negro requiere un enfoque distinto para la configuración de la cámara. Aunque las escenas de cine negro califican como condiciones de poca luz, el estilo se basa en un alto contraste entre las partes más oscuras y claras de la escena. Por lo tanto, su objetivo debe ser usar la luz y la lente de la cámara para que las sombras y los rincones oscuros mejoren el ambiente oscuro de cada toma.
Para crear este contraste, querrá capturar la mayor cantidad de detalles posible en las caras y los objetos sobre los que cae su iluminación principal. Tanto en video digital como en fotografía fija digital, mantenga el ISO bajo para una mayor velocidad de la película. Esto reduce el ruido, que puede arruinar los detalles en tomas de alto contraste.
Desde allí, seleccione la apertura apropiada para el sujeto. Las aperturas altas (f-stops bajos) como f/2.8 y f/5.6 funcionan mejor para capturar sujetos cerca de la cámara. Eso deja el fondo oscuro y desenfocado. Las aperturas más bajas (f-stops más altos), como f/11 y f/15, funcionan mejor cuando desea ver detalles en la distancia, como cuando toma fotografías en un pasillo largo o en una calle de la ciudad.
Además de enfocar la toma, puede encuadrarla para reflejar el estilo del cine negro. Esto significa ángulos hacia arriba y hacia abajo e inclinar o mover la cámara de manera que realce el ambiente oscuro. La barra lateral de esta página describe una técnica popular que podría considerar:la inclinación holandesa.
A continuación, veamos un consejo que puede agregar algo de color a su experiencia de cine negro.
La inclinación holandesaLa inclinación holandesa es un ángulo de cámara en el que la cámara se inclina intencionalmente hacia un lado. Puede ser un ángulo leve o extremo, y se usa para crear un efecto dramático, como desorientación o acción frenética. El nombre proviene de una mala interpretación de "Deutsch", la palabra alemana para "alemán". La inclinación se usó mucho en las películas alemanas de los años 30 y 40. Otros nombres para la inclinación holandesa son ángulo holandés, ángulo alemán, ángulo inclinado y ángulo de Batman, como tributo a su uso extensivo en la serie de televisión de la década de 1960 "Batman" [fuentes:MediaCollege.com, RoTP].
2:No restrinja sus opciones de color
Las películas originales que obtuvieron la etiqueta de cine negro fueron películas en blanco y negro de las décadas de 1940 y 1950. Parte del cine negro moderno rinde homenaje a estas primeras inspiraciones al producir películas en blanco y negro.
Sin embargo, a medida que el cine negro se desarrolló estilísticamente, los cineastas aprendieron a usar el color para crear los mismos estados de ánimo. El historiador de cine negro Lee Horsley describe películas en color como Taxi Driver (1976) y Reservoir Dogs (1992) como neo-noir, películas fuertemente influenciadas por el cine negro. Incluso puedes ver neo noir en novelas gráficas, como "Sin City" de Frank Miller, que usa rojo brillante para enfatizar ciertos objetos dentro de sus imágenes en blanco y negro [fuente:Horsley].
Para sus propias creaciones de cine negro, no se limite en términos de color. Obtén ideas sobre cómo usar la luz y el color de producciones similares a la tuya. Las películas en blanco y negro ofrecen un alto contraste entre la oscuridad y la luz, y rinden homenaje al cine negro clásico. El color agrega profundidad al estado de ánimo que está creando, como tonos azules para agregar un escalofrío o un brillo rojo para transmitir una sensación de peligro.
Afortunadamente, también puedes usar un software de edición de video para ajustar el color de tu fotografía durante la posproducción. No pienses en ello como hacer trampa; Piense en ello como crear la toma perfecta sin depender únicamente de la cámara y las luces. En el software de edición de video, simplemente puede eliminar toda la saturación de color para dejar una imagen en blanco y negro. También puede ajustar tonos específicos dentro de la toma como si pintara un estado de ánimo en la imagen.
Hasta ahora hemos cubierto consejos sobre iluminación, configuración de la cámara y ajuste de color. Nuestro consejo final agrega el toque final a ese efecto de cine negro.
1:Usa gobos para mejorar la configuración y el estado de ánimo
El uso de un gobo le permite falsificar elementos de una toma. Si no puede conseguir que una persona viva actúe como su sombra amenazadora, un poco de creatividad con una cartulina y unas tijeras o un cuchillo mate puede lograr el mismo efecto. En la industria cinematográfica, el término "gobo" se utiliza para referirse a un "intermediario" o un objeto que se encuentra entre la fuente de iluminación y el objeto que se va a filmar. Los gobos crean efectos especiales con la luz, incluidos colores y formas específicos. Los gobos no solo se utilizan en la industria del cine. Es posible que haya visto a personas que usan focos con gobos producidos comercialmente para proyectar efectos de luz en el exterior de sus hogares y negocios durante las vacaciones o eventos especiales.
En el cine negro, la forma de las sombras, tanto en el sujeto como en el fondo, ayuda a configurar la escena. Por ejemplo, las sombras de los barrotes de una prisión pueden evocar la imagen mental de una celda oscura. Esas sombras son una parte importante del escenario y pueden contribuir al arte de cada escena.
Lo mejor de los gobos es que en realidad nunca aparecen en el cuadro. No necesitan hacerlo. Nuestras mentes combinan el diálogo y el lenguaje corporal de los actores con lo que podemos ver en el set para crear una suposición sobre lo que hay detrás de la cámara. Por lo tanto, no necesita las rejas de la prisión para crear ese efecto de estar tras las rejas. En su lugar, solo necesita un gobo que pueda crear sombras que parezcan rejas de prisión.
Dado que los gobos nunca aparecen en el cuadro, puede crear uno propio en lugar de comprar un costoso dispositivo de gobos. El cartón y la cartulina son buenas plantillas de gobos. Simplemente corte la forma de la luz que desea proyectar, luego coloque el gobo entre la luz y la toma enmarcada según sea necesario para crear el efecto deseado. Además, considere usar objetos alrededor de su casa como gobos, como un ventilador oscilante o persianas.
Con esto concluyen nuestros consejos, pero asegúrese de consultar aún más información excelente sobre la fotografía de cine negro en la página siguiente.
Nota del autor
El cine negro era un misterio para mí antes de investigar este artículo. Sabía que me encantaban las películas que se describían como cine negro, pero no tenía idea de lo que era el cine negro cuando lo vi. El sitio web de Lee Horsley fue increíblemente útil para comprender el cine negro. Disfruté aprendiendo más sobre el arte y la historia detrás del cine negro, y ciertamente puedo entender el continuo amor de la industria por este estilo. Además, ¡ahora tengo una lista de películas de cine negro y neo negro que debo ver pronto!