El reconocido fotógrafo de Getty Image Brett Stirton describe algunas de sus vívidas imágenes y las historias de la vida real detrás de ellas, en este vídeo de Discovery Channel. La fotografía es, por definición, capturar la luz en algún medio, como una película o un medio digital. Naturalmente, la cantidad de luz captada marca la diferencia en la calidad de la fotografía. Muy poca luz, y la foto es oscura; demasiada luz, y la foto se apaga. En cualquier extremo, la fotografía final carece de detalles que el fotógrafo pudo haber estado tratando de capturar.
La fotografía con poca luz se trata de capturar una buena imagen con una iluminación mínima. Básicamente, esto significa mantener el obturador abierto el tiempo suficiente y lo suficientemente ancho para dejar entrar suficiente luz. Más allá de lo básico, las cámaras actuales incluyen varias funciones para mejorar una foto con poca luz, incluidos ajustes de flash, color, enfoque y profundidad de campo.
¿Listo para explorar estas funciones de la cámara y crear las fotografías perfectas con poca luz? Ofrecemos cinco consejos para obtener la toma perfecta, incluso en entornos con poca luz.
Contenido- ¡No seas tan llamativo!
- Eleva tu ISO alto y grita:"¡Que haya más luz!"
- Obtenga algo de estabilidad
- Subir la apertura, bajar el F-stop
- Ajustar el balance de blancos
5:¡No seas tan llamativo!
Flashear responsablemente. Si bien las condiciones de iluminación tenue pueden parecer el lugar perfecto para usar el flash de la cámara, también puede distraer en eventos como bodas. ¿Alguna vez ha estado en la ciudad o en una sala de conferencias llena de gente, ocupándose de sus propios asuntos, solo para ser cegado repentinamente por un destello de luz de un fotógrafo entusiasta? ¿Alguna vez has sido ese fotógrafo? Un buen flash brillante puede ayudarlo a congelar la acción y capturar una imagen, pero no siempre es la mejor (o la más considerada) manera de tomar fotos en condiciones de poca luz.
Cuando considere usar flash, sea cortés con las personas que lo rodean. Ya hemos mencionado que un destello cegador a veces puede irritar a los demás. Más importante aún, un destello brillante o ruidoso podría arruinar momentos importantes de la vida, como una pareja intercambiando votos matrimoniales en su gran día. Cuando sepa que necesita usar flash, tenga tacto al respecto y busque formas de minimizar su efecto en las personas.
Ya sea que sea molesto o no, a veces el flash simplemente no es necesario. Un flash puede congelar una acción rápida y es un buen sustituto de velocidades de obturación más rápidas cuando se captura movimiento con poca luz. Sin embargo, la luz brillante y las sombras duras que crea un flash aplanan el sujeto y el fondo. Poco o nada de flash puede capturar más de los contrastes entre las partes más claras y más oscuras de la habitación, agregando profundidad y dimensión a la foto.
Cuando necesite un flash con poca luz, difumine la luz para obtener mejores resultados. Esto rompe los bordes duros y las sombras para lograr un efecto más natural. Tampoco es necesario comprar un equipo importante para esto. Para empezar, cuando esté en el interior, puede apuntar el flash hacia arriba donde la luz puede rebotar en el techo en lugar de otros objetos en la habitación. El fotoperiodista René Edde también sugiere doblar dos veces un pañuelo facial para colocarlo sobre el flash, simulando una pantalla de lámpara [fuente:Edde].
Nuestro próximo consejo cubre la parte más esencial de la fotografía con poca luz:dejar entrar la mayor cantidad de luz posible.
4:Eleva tu ISO alto y grita:"¡Que haya más luz!"
Incluso algunas de las cámaras digitales más básicas disponibles en la actualidad tienen configuraciones ajustables para adaptarse a las condiciones de iluminación. Puede dejar la cámara en modo automático, que funciona mejor para la mayoría de los fotógrafos ocasionales. Pero si te tomas en serio el control de tus fotos, conoce la configuración manual de tu cámara. Cuando se trata de fotografías con poca luz, la configuración a la que querrá prestar más atención es su ISO.
En fotografía de película, el ISO es una medida de cuán sensible es la película a la luz. Probablemente haya visto esto al comprar películas, con valores como 200, 400, 800, etc. Los números más altos indican que la película es más sensible a la luz, pero también es probable que sus fotos tengan más grano. Sin embargo, en fotografía digital, ISO mide la sensibilidad del sensor utilizado para atraer la luz que crea la imagen digital. Una cámara digital controla el ISO en lugar de depender de la película. En resumen, para condiciones de iluminación más bajas, querrá atenerse a números más bajos para ISO de película, pero elija números más altos para ISO digital. Pero no es tan simple como seleccionar una configuración y tomar una foto.
Cuando ajuste el ISO de su cámara digital para condiciones de poca luz, puede comenzar presionando el ISO a su configuración más alta, tomando un par de fotos y viendo cómo funciona. Luego, puedes bajar el ISO gradualmente hasta que obtengas la calidad de la foto y los efectos de iluminación que deseas.
Cuando utilice un ISO alto, tenga en cuenta el aumento de ruido en la foto. El ruido es la forma que tienen los fotógrafos de describir pequeñas variaciones de colores brillantes y oscuros que pueden hacer que partes de la foto se vean polvorientas o granuladas. Los fotógrafos suelen utilizar herramientas de posprocesamiento para reducir el ruido en las fotografías digitales. Sin embargo, estas herramientas no pueden compensar ninguna pérdida de detalle causada por el ruido, como texturas intrincadas en muebles o ropa.
Para reducir el ruido mientras mantiene su ISO alto, querrá asegurarse de que la cámara sea lo más estable posible. Veamos eso en nuestro próximo consejo.
3:Obtenga algo de estabilidad
El uso de un trípode o monopie mejorará enormemente su fotografía, pero la base estable es perfecta para capturar imágenes en tenue iluminación. Ya sea que use la configuración manual o automática para tomar fotos con poca luz, es crucial que mantenga la cámara firme. Los ajustes de la cámara con poca luz significan que el obturador se abrirá más y permanecerá abierto por más tiempo. Como resultado, durante cada toma, debe mantener la cámara lo más quieta posible para obtener una toma sin ruido y sin movimiento.
Muchas cámaras digitales incluyen una función de estabilización que corrige pequeños movimientos. Nuestra biología humana hace que nuestros músculos se corrijan constantemente, lo que significa que a menudo tenemos manos temblorosas incluso cuando intentamos estar lo más quietos posible. La estabilización digital ayuda a contrarrestar esas manos temblorosas. Sin embargo, esta estabilización es limitada y menos eficaz en condiciones de poca luz.
Para obtener mejores resultados al estabilizar su foto, considere montar su cámara en una superficie estable. No siempre puede confiar en tener una mesa o una silla para ese propósito, así que considere un trípode o monopie. El trípode le permite configurar una toma con anticipación y ofrece una posición constante para la cámara al tomar varias fotos. El monopie le brinda la base estable que necesita durante cada toma junto con la libertad de moverse o rotar entre tomas.
Nuestro siguiente consejo se refiere a la configuración que querrá considerar al realizar ajustes manuales para tomas con poca luz.
2:Aumenta la apertura, baja el F-stop
Cuando se encuentra en un entorno con poca luz, la apertura de la lente de la cámara debe ser lo suficientemente amplia para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible. Cuanto mayor sea la apertura, más luz recibe la cámara durante la toma. Los fotógrafos se refieren al tamaño de la apertura de la lente como apertura o distancia focal.
En la lente de su cámara, la apertura se mide en valores f-stop, escritos como números f en una notación de barra oblicua. Los f-stops comunes incluyen f/8, f/11 y f/16. Cuanto mayor sea el número en el f-stop, menor será la apertura. Por lo tanto, f/22 es una apertura mucho más pequeña en la lente que f/4.
En condiciones de poca luz, querrá apuntar a números f-stop más pequeños como f/4. Si planea hacer muchas fotografías con poca luz, considere comprar una lente conocida por tener una apertura máxima amplia. Algunos de estos números son tan bajos como f/1.4 y f/2.0.
Sin embargo, aumentar la apertura no está exento de inconvenientes. Cuanto más amplia sea la apertura de la lente, menor será la parte de la imagen enfocada. Esto se conoce como la profundidad de campo (DOF) de la fotografía. Con poca luz, un DOF más bajo funciona bien si tiene un solo sujeto. En este caso, ese único sujeto estará enfocado mientras que todo lo demás estará desenfocado. El desafío surge cuando tienes varios objetos en la toma a diferentes distancias de la cámara. En ese caso, tendrá que elegir los objetos que más desea enfocar para la toma y sacrificar el resto por el DOF más bajo.
Nuestro consejo final puede marcar la diferencia cuando se trata de capturar colores reales incluso con poca luz.
1:Ajuste el balance de blancos
La humilde y básica ficha blanca es una herramienta práctica y móvil para configurar el balance de blancos de la cámara. El balance de blancos, también llamado balance de color, introduce un nivel de complejidad en la fotografía que incluso algunos fotógrafos entusiastas evitan. Hoy en día, puede realizar ajustes de color en fotografías digitales utilizando un software de posprocesamiento como Adobe Photoshop Lightroom. Sin embargo, capturar los colores que desea la primera vez puede ahorrar mucho tiempo en la computadora.
Si su cámara permite ajustes de balance de blancos o balance de color, es probable que tenga varios ajustes preestablecidos automáticos para elegir. Estos deberían cubrir la mayoría de los casos, incluso para condiciones de poca luz. Los ajustes preestablecidos suelen etiquetarse según el tipo de iluminación que captura la cámara, como fluorescente, tungsteno (incandescente), luz de día y nublado.
Cuando decida abordar los ajustes manuales del balance de blancos, planifique algunos pasos adicionales. Primero, tome un objeto blanco de superficie plana para llevarlo con su cámara. Una ficha blanca en blanco funciona bien para esto. Cuando llegue al lugar donde está tomando fotos, coloque ese objeto blanco bajo las mismas condiciones de iluminación donde pretende tomar fotos. Luego, siga los pasos para que su cámara en particular apunte a ese objeto y dígale a la cámara que "esto es blanco". Después de eso, las fotos que tome bajo esas mismas condiciones de iluminación se corregirán para que se acerquen más a los colores reales.
Aunque ofrecemos ajustar el balance de blancos como consejo, sabemos que algunos fotógrafos prefieren los efectos artísticos creados por ciertas condiciones de iluminación. Por ejemplo, si está fotografiando a una persona sentada bajo una lámpara incandescente, es posible que desee capturar ese cálido resplandor rojo anaranjado creado por la lámpara. Si ese es el caso, configure su balance de blancos o de color en un modo completamente automático y deje que su cámara capture los colores sin corrección.
No importa cuáles sean tus condiciones de iluminación, querrás practicar para aprender a usar la cámara, desarrollar tus habilidades y capturar esas fotos perfectas. Consulte mucha más información en la página siguiente para ayudar a iluminar su camino hacia la fotografía con poca luz.
Nota del autor
Soy una de esas personas que siempre ha amado tanto el arte como la tecnología detrás de todo tipo de fotografía. A pesar de eso, nunca dediqué mucho tiempo a explorar la fotografía como pasatiempo o profesionalmente. Sin embargo, al trabajar en este artículo, me inspiré para tomar más fotos, particularmente en hermosos escenarios con poca luz. He aprendido mucho de la investigación y espero que el lector desee probar estos consejos tanto como yo.