Medio siglo después del hecho, Carl Muscarello y Edith Shain (derecha) recrean la pose icónica que Alfred Eisenstaedt se hizo famoso en su foto de 1945 "VJ Day in Times Square". Una de las técnicas críticas para crear imágenes fotográficas poderosas y memorables es el contraste. Cuando miras una fotografía famosa, como "V-J Day in Times Square" de Alfred Eisenstaedt, considera todos los elementos visuales que la hacen tan llamativa. La composición es ciertamente esencial, pero debes considerar todos los elementos contrastantes en la foto:
Cuando hablamos de contraste en fotografía, generalmente es en términos de oscuridad versus luz, bajo contraste versus alto contraste. En fotografía en blanco y negro, el contraste entre elementos blancos, grises y negros se denomina contraste tonal. . En fotografía en color, las diferencias entre colores cálidos y fríos (rojos contra azules, por ejemplo) se denominan contraste de color. .
Pero hay miles de formas en las que los elementos de una fotografía pueden contrastar entre sí:duros, suaves, brillantes, sombríos, ruidosos, apagados, grandes, pequeños, centrados y aislados [fuente:Freeman]. La forma en que un fotógrafo equilibra estos elementos y los sitúa dramáticamente puede marcar la diferencia entre hacer clic en el botón "eliminar" y una obra maestra.
En este artículo, compartiremos algunos consejos y técnicas para aprovechar al máximo el contraste en sus fotos, ya sea que esté utilizando un modelo económico de apuntar y disparar o un modelo SLR digital de gama alta. Comencemos con algunos consejos para tomar fotografías sorprendentes y de alto contraste.
Consejos para fotografías de alto contraste
Una fotografía de alto contraste incluye a propósito elementos fuertemente contrastantes. En la fotografía en blanco y negro, una toma de alto contraste tendrá relativamente pocos tonos de gris, pero muchos blancos y negros intensos. Una foto en color de alto contraste puede tener elementos brillantes, casi iridiscentes contra sombras profundas y oscuras, o un solo árbol rojo en un bosque verde.
Una de las formas más fáciles de aumentar instantáneamente el contraste de sus fotos es cambiar su cámara digital al modo blanco y negro. Al limitar la paleta de colores, aumenta automáticamente las posibilidades de contraste de sus imágenes. Si desea un contraste aún más fuerte, busque la configuración de contraste de la cámara. Es posible que deba quitar la cámara de su modo automático predeterminado y cambiarla a manual. Cuando encuentre el parámetro de contraste, súbalo a +1 o +2 y controle los resultados.
Otra forma de intensificar el contraste de tus fotos es elegir o crear una iluminación de alto contraste. Una técnica es fotografiar al sujeto en una habitación oscura con una fuente de luz brillante que brille a través de una ventana. Un lado de su sujeto estará bañado en colores cálidos y brillantes o en una luz blanca nítida, que contrastará dramáticamente con las sombras opuestas. La toma clásica de alto contraste es una silueta.
Además de la configuración de la cámara y la técnica de iluminación, la mejor manera de aumentar el contraste de sus imágenes es elegir sujetos y componer tomas de tal manera que maximice sus elementos de contraste. Si esto suena difícil, es porque lo es. El ingenioso equilibrio de elementos fotográficos contrastantes requiere más que un ojo agudo; también requiere años de práctica.
Una vez más, es útil analizar fotos famosas y otras artes visuales en busca de inspiración. Preste atención a cómo el fotógrafo o el artista utiliza luces, colores, formas, texturas e incluso estados de ánimo contrastantes para llamar la atención sobre el sujeto e insinuar el significado inherente de la imagen. Entonces sal y dispara un par de miles por tu cuenta.
A continuación, compartiremos algunos consejos para aumentar el contraste en la fotografía en color.
Contraste de color en fotografía
Busque los tonos opuestos entre sí en esta rueda de colores improvisada. Los opuestos te ayudarán a encontrar el contraste en la fotografía en color. En una foto en blanco y negro, la paleta de colores está restringida a blanco, negro y tonos de gris. Para crear contraste, el fotógrafo enfrenta los elementos más claros con la oscuridad, el sol con las sombras. En fotografía a color, la paleta del artista es infinita y un buen contraste requiere más consideración.
Un buen contraste de color comienza con la rueda de colores. En un lado de la rueda están los colores "cálidos":tonos de amarillo, naranja, rojo y rosa. Por otro lado están los colores "cool":tonos de violeta, morado, azul y verde. Elija el tono más brillante de rojo y dibuje una línea recta a través del centro de la rueda hacia el otro lado, aterrizando en verde brillante.
Los colores como el rojo y el verde que se encuentran en lados opuestos del círculo cromático se denominan complementarios. colores, piense en las decoraciones navideñas. Son simplemente agradables a la vista. Lo mismo ocurre con otros pares complementarios como el amarillo y el morado, o el naranja y el azul. Incluso si los colores no se ubican exactamente uno frente al otro en la rueda, el efecto complementario sigue ahí, como el azul y el rojo, o el verde y el naranja.
Tenga en cuenta estos pares de colores complementarios cuando esté componiendo una toma. Un bosque verde y exuberante es una imagen notable, pero es aún más impresionante con un toque de flores de color rojo o rosa intenso. Una pared de adobe envejecida de color naranja es aún más pintoresca cuando se contrasta con una puerta de madera azul agrietada.
Para obtener el mejor contraste de color, mantenga las cosas simples [fuente:Tang]. Cuantos menos colores haya en la imagen, más dramático y efectivo será el contraste. El toque de rojo en la escena del bosque verde puede perderse fácilmente en el ruido de docenas de otros colores brillantes. Si desea crear una imagen sutil y cambiante, intente llenarla con tonos de color que se agrupan en una sección de la rueda de colores.
Terminemos con algunos consejos para obtener un gran contraste en fotografías en blanco y negro.
Consejos de contraste para fotografía en blanco y negro
Cuando miras una imagen por primera vez, ya sea una pintura, un boceto al carboncillo o una fotografía, observa cómo tus ojos se enfocan directamente en el punto de mayor contraste. En una foto en blanco y negro, ese punto de mayor contraste será donde convergen los elementos más claros y más oscuros. Para crear una foto en blanco y negro realmente llamativa, el punto de mayor contraste también debe ser el sujeto de la toma.
Consideremos nuevamente el famoso beso filmado por Alfred Eisenstaedt en el Día V-J. Eisenstaedt quería capturar la euforia desenfrenada del momento en que Estados Unidos escuchó por primera vez que todas sus tropas regresarían a casa. Los sujetos eran dos extraños, un marinero y una enfermera, representantes icónicos de la masculinidad y la feminidad.
Pero imagina por un momento que el hombre estuviera vestido con ropa de trabajo gris y la mujer con un vestido azul oscuro. O que vestían exactamente del mismo color. Instantáneamente, la imagen pierde gran parte de su poder. La toma original, con el negro frío del uniforme de marinero contra el blanco puro del uniforme de enfermera, crea un sorprendente contraste tonal que realmente une la imagen.
Entonces, ¿cómo puede crear el mismo contraste tonal dramático en su fotografía en blanco y negro? Primero considere algunos de los consejos que ya hemos mencionado:
Recuerde que no siempre tiene que disparar para obtener un alto contraste tonal. También puede utilizar la falta de contraste tonal para capturar un estado de ánimo particular en sus imágenes. Una imagen subexpuesta y uniformemente oscura transmite un estado de ánimo sombrío o misterioso. Por el contrario, una imagen uniformemente brillante estalla con energía positiva y vida. Las imágenes más oscuras y más claras a veces se denominan clave baja y clave alta fotografías.
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