En los meses de invierno, los fotógrafos tienen menos horas de luz para disparar. A veces, obtener la toma correcta puede ser francamente estresante. Ah, invierno:los días breves y las noches interminables, la niebla de la respiración flotando en el aire frío, la serenidad silenciosa de una suave nevada:es como viajar a una tierra extraña y lejana sin salir de tu propio patio trasero. Los lugares familiares asumen una cualidad mágica; el mundo se siente renovado. ¿Qué mejor imagen para capturar con la cámara que una extensión sin caminos de montículos brillantes, o el cuadro de niños vestidos de colores brillantes que juegan en un escenario del blanco más puro?
Si capturar una escena de invierno fuera tan simple como agarrar la cámara y hacer clic, todos los días serían Navidad para el fotógrafo aficionado. Por desgracia, incluso dejando de lado las demandas únicas del invierno, la fotografía de paisajes, que Ansel Adams una vez llamó "la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema", viene con una gran cantidad de desafíos. Los fotógrafos de paisajes deben capturar la grandeza de la naturaleza en un marco cuadrado, conservando la profundidad y dirigiendo el ojo del espectador a pesar de aplanar el mundo en dos dimensiones, todo mientras se enfrentan a condiciones de iluminación y elementos en constante cambio.
Tomar fotografías en invierno agrega una capa adicional de problemas, que pueden pesar en la mente del fotógrafo como una fuerte nevada en un techo que cruje. Los ajustes de exposición automáticos reducen los paisajes nevados brillantes a un lío gris monótono; en medio de tanta blancura suave y oscuridad, el color y la textura se vuelven esquivos, robando al fotógrafo de importantes elementos compositivos. Con menos horas de luz diurna para fotografiar (ya que el sol pasa menos tiempo en el cielo y el aire permanece nublado la mayor parte del tiempo), obtener la toma correcta puede ser francamente estresante.
Agregue a la lista los obstáculos de lidiar con extremos alternos de calor, frío y humedad, y sus efectos en su equipo, y es posible que decida que está listo para arrojar su cámara al banco de nieve más cercano.
Pero no te rindas todavía. Las recompensas valen más que la pena. Una vez que comprenda los orígenes de algunos de estos problemas, podrá superarlos con relativa facilidad. En el proceso, tendrá la oportunidad de aprender algunas de las configuraciones más avanzadas de su cámara (no se preocupe, lo guiaremos a través de ellas) y es posible que incluso descubra que algunos aspectos del invierno que alguna vez consideró los obstáculos se convertirán en ventajas.
Sigue leyendo y veamos qué se desarrolla.
Consejos para la fotografía de la naturaleza en invierno
Una buena fotografía de naturaleza invernal comienza con una comprensión de los conceptos básicos de una buena fotografía de paisajes. Con esto en mente, repasemos algunas técnicas esenciales para disparar con éxito al aire libre y luego pasemos a los trucos y trampas de las instantáneas de invierno. Comenzaremos con otra cita de Ansel Adams:"Una buena fotografía es saber dónde pararse".
En las tomas de invierno, especialmente en condiciones de nieve y hielo, la luz presenta su principal desafío. Es difícil conseguir una buena iluminación y la nieve brillante crea un alto rango dinámico que puede causar estragos en los niveles de exposición.
La mayoría de las cámaras vienen equipadas con un aparato integrado llamado medidor de exposición a través de la lente (TTL) que detecta los niveles de luz y calcula la velocidad de obturación y la apertura adecuadas en función de los tonos medios de la escena en el cuadro. El problema es que el brillo de la nieve puede abrumar o confundir los modos de exposición automáticos:el medidor promediará los niveles de luz de toda la escena y, por lo tanto, subexpondrá su toma, lo que dará como resultado una foto gris y deslucida. Los haces de luz que penetran en las nubes pueden confundir incluso a los medidores externos.
Para obtener una nieve realmente brillante, deberá usar la compensación de exposición de su cámara para "sobreexponer" manualmente la foto (en realidad no está sobreexponiendo, simplemente está haciendo una corrección). Recuerde, el nivel de exposición adecuado es el que le da el resultado que está buscando. La mayoría de las cámaras tienen un control que le permite compensar el nivel de exposición automático mediante una serie de paradas denominadas unidades EV. . Cada paso del ajuste EV cambia la exposición en una potencia de dos:la compensación de exposición +1 significa el doble de exposición, mientras que -1 significa la mitad de exposición. Como regla general, un ajuste entre +0,3 y +1,0 EV debería funcionar bien para la nieve.
La ventaja de la compensación es que la cámara aún hace la mayor parte del trabajo, y usted simplemente brinda un empujón en la dirección correcta. Si lo prefiere, también puede exponer manualmente la foto. En caso de duda, exponga los aspectos más destacados, ya que nunca podrá recuperar los detalles quemados.
Alternativamente, puede tomar múltiples exposiciones en rápida sucesión y combinarlas usando un programa de computadora o la función integrada de su cámara, si tiene una. Del mismo modo, puede tomar varias exposiciones en paradas por encima, en y por debajo de la exposición calculada de la cámara y luego combinarlas. Esto se conoce como horquillado .
Tenga en cuenta que no puede confiar en la pantalla de una cámara digital para mostrarle con precisión lo que ha fotografiado (por lo general, no están calibradas), así que use un histograma (que en realidad es solo un gráfico de barras que indica cómo se distribuyen los valores de luminancia en sus fotografías) para llegar a la verdad y no borre ninguna fotografía hasta que llegue a casa y pueda verlas en un monitor de tamaño completo.
Ahora que comprende un poco más acerca de los niveles de exposición, echemos un vistazo a algunos consejos generales para disparar en la nieve.
ExposiciónLa exposición es la cantidad de luz que se permite que caiga sobre la película o el sensor de la cámara, determinada por el tamaño de la apertura y el tiempo que permanece abierto el obturador; por ejemplo, los fotógrafos a menudo superan las condiciones de poca luz tomando exposiciones más largas.
La sobreexposición hace que las áreas brillantes de una foto "se apaguen", transformándolas en un blanco reluciente sin detalles, mientras que la subexposición sumerge las áreas oscuras en sombras borrosas, haciéndolas indistinguibles del negro.
Aunque la sobreexposición suena mal, en realidad puede salvar tus fotos de invierno.
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Aproveche los colores sutiles que encontrará durante el amanecer o el atardecer cuando esté componiendo sus fotografías de invierno. Las mismas cualidades de luz y textura que hacen que la nieve sea tan atractiva a la vista también la convierten en un tema desalentador para los fotógrafos. Estos son algunos consejos para ayudarte a superar los desafíos de la nieve e incluso aprovecharlos.
Gran parte de la fotografía es una cuestión de resolución de problemas; y ahora tiene las herramientas que necesitará para manejar la mayor parte de lo que el aire libre le depara. La fotografía de invierno puede parecer desalentadora, pero pruebe estos consejos por un tiempo y se sorprenderá de lo rápido que se convierten en una segunda naturaleza. Ahora, ¡sal al aire libre y diviértete!
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