EsHowto >> Electrónica >> Cámaras y Fotografía

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo El senador John F. Kennedy y su prometida Jacqueline Bouvier navegan durante sus vacaciones en el complejo Kennedy en junio de 1953 en Hyannis Puerto, Massachusetts. La foto, que apareció en la revista Life, ayudó a convertir a Kennedy en una figura nacional.

Las cámaras digitales de hoy en día capturan imágenes en una fracción de segundo, y vamos, tomamos muchas de ellas. Gracias en gran parte a la proliferación de teléfonos inteligentes, los humanos capturan una cantidad inimaginable de imágenes, por una suma de quizás 1,7 billones. cada año. Según algunas estimaciones, cada dos minutos nuestros seres felices crean más imágenes de las que existían en todo el mundo hace 150 años [fuentes:Cakebread, Eveleth]. Pero, ¿cuántas de esas imágenes son realmente tan memorables?

Dejando de lado las tomas tontas de mascotas, de vez en cuando los humanos realmente tomamos algunas fotos legendarias. El izado de la bandera estadounidense por parte de los marines en Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial y la imagen del beso de V-J que siguió en Times Square son ejemplos de imágenes icónicas. Pero también lo está el detenido de Abu Ghraib encapuchado parado sobre una caja y conectado a cables eléctricos. Y el disidente chino de pie frente a un tanque pesado en la plaza de Tiananmen. Y el presidente John F. Kennedy y varios miembros de su familia creando Camelot.

En 1953, John F. Kennedy era un joven y prometedor senador cuando su padre, Joseph P. Kennedy, invitó a un fotógrafo deportivo llamado Hy Peskin al complejo familiar en Hyannis Port. El anciano Kennedy pensó que algunas fotografías del apuesto senador y su hermosa prometida (luego esposa) Jackie construirían la carrera de su hijo. La imagen de la radiante pareja en un barco apareció en la portada de la muy popular revista Life y contribuyó en gran medida a presentar a Kennedy a un público más amplio y a sentar las bases para sus futuras ambiciones políticas.

Imágenes como estas no solo han sobrevivido a sus fotógrafos, sino que también se han abierto camino en nuestra conciencia cultural colectiva. Estas imágenes bidimensionales tienen la capacidad de sacudir nuestra imaginación y, a veces, inspirar un cambio real en nuestro mundo tridimensional. Aquí están las historias detrás de 10 de las fotografías icónicas de la historia. (Advertencia:los lectores pueden encontrar algunas de las imágenes perturbadoras).

Contenido
  1. 'Trabajador de una fábrica de algodón'
  2. 'Madre migrante'
  3. 'Nube de hongo del atolón Bikini'
  4. 'Muhammad Ali contra Sonny Liston'
  5. 'Saludo del Poder Negro'
  6. 'Earthrise'
  7. 'El terror de la guerra'
  8. 'Niña afgana'
  9. 'Gorilas en el Congo'
  10. 'Alan Kurdi'

10:'Trabajador de una fábrica de algodón'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Esta foto de una niña de 12 o 13 años que trabajaba en una fábrica de algodón en Carolina del Norte fue tomada por Lewis Hine . Las fotografías de Hine fueron fundamentales en la aprobación de leyes que restringen el trabajo infantil en los EE. UU.

A principios del siglo XX, no era inusual que los niños muy pequeños trabajaran en trabajos muy duros y muy peligrosos. En 1908, el fotógrafo de investigación Lewis Hine se dispuso a capturar imágenes de niños empobrecidos en ambientes de trabajo peligrosos en nombre del Comité Nacional de Trabajo Infantil, una organización que trabaja para reformar el trabajo infantil en los EE. UU.

Hine a menudo pretendía ser un fotógrafo industrial, o incluso un vendedor ambulante de Biblias, para tener acceso a sus modelos. En una fábrica de algodón en Carolina del Norte, se encontró con una niña pequeña con cabello trenzado y un vestido gastado que trabajaba en un telar.

La niña de la fábrica de algodón fue solo uno de los muchos niños que Hine fotografió usando su duplicidad y sus artimañas. En todo el país, hizo fotografías de niños, a menudo menores de 10 años, chapoteando en grasa, vendiendo periódicos, trabajando con maquinaria peligrosa y pisoteando minas oscuras y mohosas [fuente:Taylor].

Esas fotos marcaron la diferencia. Gracias a Hine y al Comité Nacional de Trabajo Infantil, los ciudadanos enojados y sus legisladores dieron un paso al frente y aprobaron leyes que brindaron más protección a los trabajadores jóvenes. En 1938, se aprobó la Ley de Normas Laborales Justas, que prohibía el empleo de personas menores de 16 años, una ley que sigue vigente en la actualidad.

9:'Madre migrante'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Florence Owens Thompson, de 32 años, con sus hijos pequeños mira a lo lejos. Esta fotografía, encargada por la Administración de Reasentamiento, llegó a simbolizar la Gran Depresión para muchos estadounidenses.

La Gran Depresión aplastó la vida de las personas en todo Estados Unidos. En 1936, la fotoperiodista Dorothy Lange trabajaba en nombre de la Administración de Reasentamiento, una agencia gubernamental que ayudaba a las familias pobres a reubicarse. Vio a una madre indigente cerca de Nipomo, California.

Florence Owens Thompson era una mujer de 32 años con siete hijos que había estado luchando por conseguir dinero como trabajadora agrícola migrante. En la imagen que Lange capturó, dos niños sucios y despeinados apartan tímidamente la cara de la cámara mientras su madre se toca la cara con los dedos, mirando distraídamente a lo lejos.

Thompson y su familia quedaron varados junto a la autopista 101 gracias a un automóvil averiado cuando Lange se topó con ellos. Miles de trabajadores migrantes hambrientos permanecieron en un campamento cercano, esperando trabajo, o comida, de cualquier tipo. A pesar de su apariencia poco glamorosa, Thompson permitió que Lange tomara su fotografía porque esperaba que tal vez marcaría la diferencia de alguna manera [fuente:Phelan].

La imagen fue publicada de inmediato por el San Francisco News, junto con una historia que detalla el hambre predominante en el campo de trabajo. Los trabajadores federales llevaron comida al área, pero para entonces Thompson y su familia ya se habían mudado [fuente:Gutiérrez y Drash].

Eventualmente se establecieron en Modesto, California, donde ella trabajó en una variedad de trabajos y las condiciones de vida mejoraron. Thompson, una Cherokee, dijo más tarde que se sintió explotada y avergonzada de esa foto. Sin embargo, cuando tuvo un derrame cerebral en 1983, su familia pudo recaudar dinero para su atención médica gracias a esa imagen. Las cartas de admiración y las donaciones que recibió de extraños en ese momento hicieron que comenzara a enorgullecerse de ser parte de esa foto icónica [fuente:Dunn].

8:'Nube de hongo del atolón Bikini'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Esta imagen muestra la enorme nube en forma de hongo generada por una prueba de arma nuclear realizada por el ejército estadounidense en el atolón Bikini, Micronesia.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría aumentó rápidamente las tensiones entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, y ambas naciones intensificaron sus programas de armas nucleares. En Bikini Atoll, en las remotas Islas Marshall del Océano Pacífico, Estados Unidos decidió probar sus bombas más nuevas.

En 1946, como parte de la Operación Crossroads, los funcionarios estadounidenses sacaron a la fuerza a los 162 residentes del atolón en previsión de dos grandes explosiones nucleares destinadas a probar los efectos de las bombas en los buques de guerra. Esta fue la primera explosión nuclear submarina y todos tenían curiosidad por saber cuáles serían los efectos.

La bomba (cuyo nombre en clave es Test Baker) desplazó 2 millones de toneladas (1,8 millones de toneladas métricas) de agua, y también generó una enorme nube en forma de hongo que se arqueaba hacia el cielo, como se puede ver en la foto, que fue tomada desde una torre de observación en la isla Bikini a 5,6 kilómetros (3,5 millas) de distancia [fuente:CNET].

Más de seis décadas después, Bikini Atoll sigue siendo un desastre inhabitable destruido por la radiación. Y las imágenes de ese día muestran exactamente por qué [fuente:The Guardian].

7:'Muhammad Ali contra Sonny Liston'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo '¡Levántate y lucha contra el tonto!' El campeón de peso pesado Muhammad Ali se para sobre Sonny Liston y se burla de él durante su pelea por el título en Lewiston, Maine, en 1965.

El 25 de mayo de 1965, en el Centro Juvenil Central Maine en Lewiston, Maine, Sonny Liston, de 34 años, y un campeón de 23 años llamado Muhammad Ali, se enfrentaron en una pelea para la eternidad.

Solo un minuto y 44 segundos después de iniciado el partido, Ali golpeó con su puño derecho la barbilla de Liston. Liston cayó de espaldas. Y mientras el humo del cigarro se arremolinaba en el área sobre el ring, los fotógrafos de todo el pequeño estadio saltaron para inmortalizar la escena. Muchos de ellos capturaron imágenes que eran muy similares, pero solo un par lograron una circulación generalizada. Uno de los más famosos muestra a Ali de pie sobre Liston, con el brazo derecho levantado, los músculos ondeando con poder [fuente:Araton].

Las imágenes de la pelea parecen contar una historia de triunfo a golpes demoledores, pero la verdad es más complicada. Los espectadores de la pelea dicen que Ali conectó un golpe bastante menor, que envió a Liston de espaldas. "¡Levántate y pelea, tonto!" Ali se burló. Liston se levantó y comenzó a lanzar más golpes [fuente:Emmert].

Pero la persistencia de Liston fue inútil, ya que los árbitros ya habían decidido el partido a favor de Ali, quien ingresaría al evento como un poco perdedor. La pelea duró dos minutos y 12 segundos, y la gente se preguntaba si Ali realmente noqueó a Liston o si fue un "golpe fantasma" y Liston se zambulló. Gracias a su inesperada victoria y a la poderosa imagen, la leyenda de Ali cobró impulso rápidamente y finalmente lo convirtió en uno de los deportistas más famosos del siglo XX.

6:'Saludo del Poder Negro'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Los velocistas estadounidenses Tommie Smith y John Carlos levantan los puños y dan el saludo del Black Power en los Juegos Olímpicos de 1968 en México Ciudad. El saludo fue una protesta simbólica contra el racismo en Estados Unidos

A fines de la década de 1960, el movimiento de contracultura estaba en marcha, la Guerra de Vietnam estaba destrozando a Estados Unidos y la búsqueda de los derechos de las minorías se sumaba al tumulto. En los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México, dos atletas negros estadounidenses, Tommie Smith y John Carlos, ganaron medallas de oro y bronce en la carrera de 200 metros y decidieron dejar huella en la ceremonia de entrega de medallas.

Ambos hombres levantaron un puño enguantado de negro en el aire en un saludo del Black Power durante la totalidad del himno nacional, con la cabeza inclinada hacia el suelo. Su saludo fue una manifestación planificada previamente destinada a llamar la atención sobre el tema de los derechos humanos y la desigualdad [fuente:BBC]. "No tenía idea de que el momento en el podio quedaría congelado para siempre", dijo Carlos a The Guardian en 2012.

Su acto rebelde inmediatamente provocó abucheos en el estadio, así como titulares en todo el mundo y la ira de millones de estadounidenses enojados cuando vieron la imagen de los puños levantados de los corredores [fuente:Cosgrove].

La imagen de la protesta revela más detalles. Smith se quitó los zapatos y los colocó en el podio, sus calcetines negros un símbolo de la pobreza afroamericana. Carlos se desabrochó la chaqueta para representar una firme alianza con los trabajadores estadounidenses oprimidos. Y los tres atletas, incluido el medallista de plata australiano Peter Norman, portaron insignias del Proyecto Olímpico por los Derechos Humanos. (Smith y Carlos fueron los portadores del féretro en el funeral de Norman en 2006) [fuente:Younge].

En la tormenta de fuego que siguió, el Comité Olímpico Internacional prohibió a los infractores participar en el resto de los Juegos, aunque conservaron sus medallas. Pero la imagen indeleble de una rebelión abierta en un escenario internacional proporcionó más combustible para el activismo en casa.

5:'Salida de la Tierra'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo El astronauta William Anders tomó esta foto de la Tierra en ascenso saludando al Apolo 8 desde detrás de la luna. El Apolo 8, la primera misión tripulada a la luna, entró en órbita lunar en la víspera de Navidad de 1968. Esa noche, los astronautas realizaron una transmisión en vivo, en la que mostraron imágenes de la Tierra y la luna vistas desde su nave espacial.

A medida que la carrera espacial se aceleraba durante la década de 1960, la misión Apolo 8 de la NASA se dispuso a poner a los astronautas estadounidenses en órbita lunar. El 24 de diciembre de 1968 hicieron precisamente eso. Tres hombres afortunados se convirtieron en los primeros humanos en orbitar la luna... y ver la totalidad de la Tierra desde lejos [fuente:Neuman].

A medida que la nave espacial giraba, pudieron tomar fotografías de su planeta de origen. Una imagen famosa, del astronauta William Anders, se conoció como "Earthrise". La fotografía muestra a la Tierra como un orbe azul arremolinado con enormes nubes blancas, colgando en la negrura del espacio sobre el horizonte lleno de cráteres de la luna [fuente:Chaikin].

Anders lo describió como "la cosa más hermosa que jamás había visto" y señaló que, aunque estaban allí para estudiar la luna, "es realmente la tierra vista desde la luna el aspecto más interesante de este vuelo" [fuente:Chaikin].

La imagen inmediatamente dio la vuelta al mundo y se publicó en innumerables periódicos. También apareció en la portada del Whole Earth Catalog y formó el telón de fondo del "CBS Evening News".

4:'El terror de la guerra'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Niños corren por la autopista 1 después de un ataque accidental con napalm en Trang Bang, 26 millas al suroeste de Saigón, por parte de vietnamitas del sur aviones del gobierno. La foto fue tomada por el fotógrafo vietnamita-estadounidense Nick Ut.

El 8 de junio de 1972, la fuerza aérea de Vietnam del Sur arrojó accidentalmente una carga de napalm (gasolina explosiva en gelatina) sobre un grupo de personas que huían de un pueblo llamado Trang Bang, que había sido ocupado por los norvietnamitas. El piloto que arrojó el arma incendiaria confundió al grupo con tropas enemigas desplegadas desde la aldea. Él estaba equivocado. Muy mal.

En cambio, el arma golpeó a soldados amigos y civiles. En el caos, el fotógrafo de Associated Press Nick Ut capturó una imagen de niños vietnamitas gritando y corriendo por sus vidas [fuente:Time].

En el centro de esa imagen estaba Phan Thi Kim Phuc, una niña desnuda de 9 años, gritando tanto de terror como del dolor de sufrir graves quemaduras en la espalda. Ut no se limitó a esperar. En cambio, saltó a la refriega, echó agua sobre sus quemaduras y ayudó a Phan Thi a llegar a un hospital local, donde los médicos esperaban que muriera [fuente:Harris].

A pesar de las probabilidades, sobrevivió a sus heridas (y al resto de la guerra) y emigró a Canadá con su esposo y tuvo dos hijos propios. Ahora dirige una fundación para ayudar a los niños víctimas de la guerra [fuente:Tong]. La imagen de sus peores momentos también sobrevivió y ganó el premio Pulitzer de 1973 a la fotografía de noticias puntuales.

3:'Niña afgana'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo 'Niña afgana, 1984' del fotógrafo Steve McCurry se subastó como parte de 'The National Geographic Collection :The Art of Exploration' en Christie's el 30 de noviembre de 2012 en Nueva York.

A veces se la llama la imagen más famosa de la historia. Se trata de "Niña afgana", un retrato de una adolescente que apareció en la portada de la edición de 1985 de National Geographic. La imagen, y la historia detrás de ella, resonaron en personas de todo el mundo.

En 1984, el fotógrafo Steve McCurry viajó a un campo de refugiados cerca de Peshawar, Pakistán, donde tomó muchas fotografías de hombres, mujeres y niños que vivían en la pobreza extrema. Allí tomó una foto de una niña con un pañuelo rojo en la cabeza con inolvidables ojos verdes penetrantes. Al instante, supo que la imagen era memorable y esperaba que la película sobreviviera al polvo que soplaba en el campamento [fuente:Wallis Simons].

Lo hizo. Cuando los editores de National Geographic vieron la imagen, inmediatamente supieron que era una toma digna de la portada. Pero nadie podría haber adivinado entonces que la fotografía se volvería tan famosa [fuente:Newman].

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Sharbat Gula en 2016, cuando fue recibida por el presidente afgano Ashraf Ghani en el palacio presidencial de Kabul, Afganistán.

“La gente se ofreció como voluntaria para trabajar en los campos de refugiados debido a esa fotografía”, dijo McCurry a CNN. "Los afganos están increíblemente orgullosos de ello, ya que la niña es pobre pero muestra un gran orgullo, fortaleza y respeto por sí misma.

McCurry no sabía el nombre de la niña. En la década de 1990, cuando la imagen se convirtió en un ícono mundial, se dispuso a buscarla pero fracasó. Finalmente, en 2002, la revista envió a un grupo de investigadores, quienes finalmente la localizaron, ahora una mujer adulta llamada Sharbat Gula.

Los padres de Gula fueron asesinados durante un ataque soviético en Afganistán cuando ella tenía solo 6 años. Deambuló con el resto de su familia y finalmente terminó en el campo de refugiados donde McCurry le tomó una foto. Ya no es una refugiada, vive en Kabul con sus hijos [fuente:Hajek].

2:'Gorila en el Congo'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Los guardabosques de conservación de una unidad contra la caza furtiva trabajan con los lugareños para evacuar los cuerpos de cuatro gorilas de montaña asesinados en circunstancias misteriosas en el Parque Nacional de Virunga, Congo Oriental en 2007.

En 2007, el Parque Nacional Virunga en la República Democrática del Congo era un lugar peligroso tanto para las personas como para la vida silvestre. El parque estaba repleto de rebeldes, grupos paramilitares y unidades del ejército congoleño. A pesar de los peligros, los guardabosques de la vida silvestre aún realizaban patrullas, con la esperanza de mantener a salvo a los preciosos animales, en particular a los gorilas de montaña.

Los gorilas de montaña de Virunga se encuentran entre los últimos de su especie. Alrededor de 880 de ellos sobreviven en la naturaleza, y 220 de ellos viven en este parque nacional [fuente:Parque Nacional Virunga].

Desafortunadamente, en un caso, siete gorilas de espalda plateada fueron asesinados por personas desconocidas, un acto que parecía motivado políticamente más que por la caza furtiva. El fotógrafo Brent Stirton estuvo en la escena para capturar a los aldeanos y guardabosques que transportaban cuidadosamente los cuerpos del bosque para un entierro adecuado. (La boca de los gorilas estaba rellena con hojas para evitar que se filtraran los fluidos). Sus desgarradoras imágenes, que mostraban a los gorilas bajo una luz casi humana, enfurecieron a los amantes de la vida silvestre y conservacionistas de todo el mundo.

Stirton logró tomar solo algunas fotos antes de huir del área, preocupado de que los soldados lo detuvieran. Sin embargo, las fotografías que hizo se hicieron famosas, lo que provocó una investigación que terminó con el arresto de un guardabosques corrupto. Y tres meses después de la publicación de las fotos, nueve países africanos aprobaron medidas destinadas a crear una mejor protección para los gorilas restantes [fuente:Andreasson].

Stirton le dijo a The Guardian que sus fotos de los gorilas asesinados obtuvieron una respuesta mucho mayor que cualquiera de sus fotos con congoleños en situaciones desesperadas.

1:'Alan Kurdi'

10 fotografías icónicas que capturaron la imaginación del mundo Un policía turco junto al cuerpo del pequeño Alan Kurdi frente a las costas de Bodrum, en el sur de Turquía, el 2 de septiembre de 2015 después de que un barco que transportaba refugiados se hundiera cuando llegaba a la isla griega de Kos.

En 2011, la Guerra Civil Siria comenzó en serio, creando escenas de caos y asesinatos en todo el país. Millones de personas huyeron horrorizados, desesperados por sobrevivir y con la esperanza de comenzar una vida mejor en algún lugar nuevo. No todos lo lograron.

Durante el verano de 2015, el fotógrafo turco Nilüfer Demir capturó una imagen de un niño sirio que se ahogó y llegó a tierra en Turquía mientras su familia intentaba huir a Europa. La imagen del cuerpo sin vida del niño, cuidadosamente vestido con una camisa roja, pantalones cortos azules y zapatillas de deporte y acostado boca abajo en la playa tocó los corazones de las personas [fuente:Walsh].

Finalmente, los periodistas determinaron que el niño era un niño de 3 años llamado Alan Kurdi, que fue arrojado de un bote volcado con destino a Europa. Su hermano mayor y su madre también se ahogaron, al igual que otros 3600 refugiados que intentaron escapar a tierras europeas más seguras en 2015. La foto de Demir apareció por primera vez en los medios turcos y luego fue compartida en las redes sociales por Peter Bouckaert de Human Rights Watch y otros. . Terminó volviéndose viral, además de aparecer en las portadas de los periódicos de todo el mundo [fuente:Bloch].

Boukaert dijo que muchas personas lo reprendieron por compartir la imagen. "Pero creo que deberíamos estar ofendidos de que los niños estén apareciendo muertos en nuestras playas debido a que nuestros políticos no brindaron un paso seguro... más que por la foto en sí", dijo a NPR.

La foto hizo que Alemania acogiera a muchos más refugiados. Pero a partir de este escrito en 2018, el derramamiento de sangre sirio continúa sin cesar. Como muchos de sus compatriotas, el padre de Alan Kurdi está amargado y dice que la fotografía del cuerpo de su hijo no ha hecho "nada" para detener la brutalidad del régimen sirio [fuente:Ensor].

Publicado originalmente:6 de abril de 2018

Más enlaces excelentes